Rameshwar Broota (b.1941, New Delhi - Inde)
Voici deux posts sur des peintres homosexuels indiens. C'est une situation peu répandue, l'homosexualité étant encore quelque chose de plutôt difficile à vivre dans une Inde écrasée par les traditions, où règne encore un système de castes drastique.
Rameshwar Broota, Né à New Delhi en 1941, diplômé du Collège of Art de New Delhi en 1964. En tant que chef du Département de l'Art, Triveni Kala Sangam, à New Delhi, Broota a été enseignant et source d'inspiration de nombreux artistes de la jeune génération.
Depuis le début de sa carrière, Broota a été profondément impliqué dans la situation contemporaine de l'homme voyant que les individus se dégradent et polluent leurs relations sur le plan social.
Ses huiles du début montrent des gorilles humanisés, satire corrosive de l’évolution sociale et morale de l’homme.Au fil des décennies, Broota, peintre prolifique, a fait évoluer sa peinture avec une technique particulière de monochrome. Sur une toile, habituellement peinte en noir mat, il travaille avec un tranchant, une mince lame pour mettre en lumière des formes, exposant la surface blanche du dessous, provoquant la création de profondes dimensions spatiales.
Durant cette période, au travers de grands tableaux, il se concentre sur l'homme monumental, blessé, trempé et en quelque sorte déshumanisé. Dans certains tableaux, il montre à l'homme un mur sur lequel apparaissent des hiéroglyphes illisibles qui suggèrent le destin insondable de l'homme.
Une lecture homosexuelle de son œuvre est inévitable. Même si cela est non-dit, et même si une certaine partie de la population peut le concevoir et l’accepter, la majeure partie, y compris certains artistes, est hostile à cette image, encore, dans l’Inde moderne.
Il travaille actuellement sur des séries de son propre avec des gros plans photographiques.
Le sujet central de Broota est l'homme, ses tensions et ses aspirations qui au travers de ses convoitises et ses efforts, forcent à méditer sur les grandes questions de la vie. Dieu est indifférent ou lointain, l'homme «autre» est absent;
le mâle solitaire devient le site de conflits et de résolution. Grâce à des actes répétés de résistance, le corps masculin, avec son corps squelettique ou sa musculature impassible, joue de ses postures d'acceptation ou de confrontation.
L'avènement des années 1980 a vu la mutation du singe dans l'homme - essentielle, transitoire, fermement athlétique. L'homme porte une veste, alors même que ses organes génitaux sont exposés, évoquant la puissance de l'athlète comme dans un arrêt sur image photographique.
Dans les différentes séries, Broota utilise généralement les degrés de la suggestion sexuelle du personnage masculin pour désigner la puissance et le potentiel érotique. L'articulation avec une auto-sexualité masculine est primordiale. Pourtant, il est visiblement dépourvu de plaisir, même si cette sexualité conserve un pouvoir élémentaire. Pour citer Michel Foucault au sujet des enquêtes de Jean Martin Charcot sur la sexualité, «Le point essentiel est que le sexe n'est pas seulement une question de sensation et de plaisir, de droit et de tabou, mais aussi de vérité et de mensonge, que la vérité du sexe est devenue quelque chose de fondamental, utile ou dangereux, précieux ou redoutable: en un mot que le sexe a été constitué comme un problème de la vérité ".
Le «problème de la vérité» pour Broota cherche son articulation au moins à deux niveaux. Et il est difficile de ne pas chercher une corrélation. Dans la série de tableaux sur l'homme qui se dégagent à travers les années 1980, l'objet est essentiellement viril en même temps qu'il s'engage dans l'acte d'aspirer, de se déplacer, suggérant une forme singulière de résistance. En marge de cette série, on trouve des peintures monumentales de pénis qui émergent d'un paysage géomorphologique. Dans cet acte de transfert, de l'homme à la nature, l'artiste suggère l'argument de l'affirmation de la force de la vie dans son universalisme, loin au-delà des essais et des désirs latents immédiats du moi individuel.
Rameshwar Broota, Né à New Delhi en 1941, diplômé du Collège of Art de New Delhi en 1964. En tant que chef du Département de l'Art, Triveni Kala Sangam, à New Delhi, Broota a été enseignant et source d'inspiration de nombreux artistes de la jeune génération.
Depuis le début de sa carrière, Broota a été profondément impliqué dans la situation contemporaine de l'homme voyant que les individus se dégradent et polluent leurs relations sur le plan social.
Ses huiles du début montrent des gorilles humanisés, satire corrosive de l’évolution sociale et morale de l’homme.Au fil des décennies, Broota, peintre prolifique, a fait évoluer sa peinture avec une technique particulière de monochrome. Sur une toile, habituellement peinte en noir mat, il travaille avec un tranchant, une mince lame pour mettre en lumière des formes, exposant la surface blanche du dessous, provoquant la création de profondes dimensions spatiales.
Durant cette période, au travers de grands tableaux, il se concentre sur l'homme monumental, blessé, trempé et en quelque sorte déshumanisé. Dans certains tableaux, il montre à l'homme un mur sur lequel apparaissent des hiéroglyphes illisibles qui suggèrent le destin insondable de l'homme.
Une lecture homosexuelle de son œuvre est inévitable. Même si cela est non-dit, et même si une certaine partie de la population peut le concevoir et l’accepter, la majeure partie, y compris certains artistes, est hostile à cette image, encore, dans l’Inde moderne.
Il travaille actuellement sur des séries de son propre avec des gros plans photographiques.
Le sujet central de Broota est l'homme, ses tensions et ses aspirations qui au travers de ses convoitises et ses efforts, forcent à méditer sur les grandes questions de la vie. Dieu est indifférent ou lointain, l'homme «autre» est absent;
le mâle solitaire devient le site de conflits et de résolution. Grâce à des actes répétés de résistance, le corps masculin, avec son corps squelettique ou sa musculature impassible, joue de ses postures d'acceptation ou de confrontation.
L'avènement des années 1980 a vu la mutation du singe dans l'homme - essentielle, transitoire, fermement athlétique. L'homme porte une veste, alors même que ses organes génitaux sont exposés, évoquant la puissance de l'athlète comme dans un arrêt sur image photographique.
Dans les différentes séries, Broota utilise généralement les degrés de la suggestion sexuelle du personnage masculin pour désigner la puissance et le potentiel érotique. L'articulation avec une auto-sexualité masculine est primordiale. Pourtant, il est visiblement dépourvu de plaisir, même si cette sexualité conserve un pouvoir élémentaire. Pour citer Michel Foucault au sujet des enquêtes de Jean Martin Charcot sur la sexualité, «Le point essentiel est que le sexe n'est pas seulement une question de sensation et de plaisir, de droit et de tabou, mais aussi de vérité et de mensonge, que la vérité du sexe est devenue quelque chose de fondamental, utile ou dangereux, précieux ou redoutable: en un mot que le sexe a été constitué comme un problème de la vérité ".
Le «problème de la vérité» pour Broota cherche son articulation au moins à deux niveaux. Et il est difficile de ne pas chercher une corrélation. Dans la série de tableaux sur l'homme qui se dégagent à travers les années 1980, l'objet est essentiellement viril en même temps qu'il s'engage dans l'acte d'aspirer, de se déplacer, suggérant une forme singulière de résistance. En marge de cette série, on trouve des peintures monumentales de pénis qui émergent d'un paysage géomorphologique. Dans cet acte de transfert, de l'homme à la nature, l'artiste suggère l'argument de l'affirmation de la force de la vie dans son universalisme, loin au-delà des essais et des désirs latents immédiats du moi individuel.
source:outlookindia.com
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