Bruce Nauman

 Self Portrait as a Fountain (Eleven Color Photographs). Whitney Museum

BRUCE NAUMAN, 1941, USA

Self Portrait as a Foutain, 1966

« Fondamentalement, mon œuvre est issue de la colère que provoque en moi la condition humaine. Ce qui me met en fureur, c’est notre capacité de cruauté, la faculté qu’ont les gens d’ignorer les situations qui leur déplaisent. Ce qui me fascine aussi, c’est de voir comment la colère ordinaire, et même la haine que l’on peut ressentir pour quelqu’un, se transforme en haine culturelle. » Bruce Nauman

Bruce Nauman se définit comme un artiste qui agresse le spectateur. En parlant de son art : "Je veux qu'il soit véhément et agressif, parce que cela oblige les gens à y prêter attention".

Dans les années 60, Bruce Nauman réalise des performances vidéo. Nu crachant de l'eau, il éxécute un Autoportrait en fontaine. L'artiste réalise également des sculptures-moulages de parties du corps, utilise des néons aussi colorés qu'enroulés, ou encore fait des mots, anagrammes et rébus autant de matières premières pour ses oeuvres.

Ses thèmes de prédilection tournent autour d'antagonismes tels que vie/mort ou vice/vertu.

A partir des années 90, Bruce Nauman réalise des installations vidéo et sonores très élaborées, comme le film de son atelier en infrarouge et diffusé sur 7 écrans permettant une rencontre fantomatique et réinventée avec le monde de l'artiste.

(source les artistes contemporains)

Five Marching Men, 1985

Five Marching Men, 1985

Mean Clown Welcome, 1985

Mean Clown Welcome, 1985

Seven Figures, 1985

Sex and Death, 1985

De la main à la bouche, 1967, cire sur tissu, 71,1 x 26,4 x 11,1 cm, Washington, Hirshhorn Museum