Peter Clough, 1984. USA

Peter Clough utilise la vidéo, la photographie, la sculpture et la projection pour créer des espaces hybrides qui effondrent les éléments opposés en une image singulière. Dans les photos de Still Life, Clough organise des sculptures simples sur une table et allume la scène avec une projection numérique. L'image résultante est un hybride d'espaces réels et numériques, où les formes corporelles se fondent avec la lumière projetée. Dans certains cas, Clough utilise des images de son propre corps pour interroger les limites entre l'intérieur et l'extérieur, le sujet et l'objet. Les dessins de griffonnages sont des index de la main humaine et entrent en collision avec la géométrie des cubes et des surfaces. En utilisant les photographies projetées comme source lumineuse pour les photographies suivantes, Clough double l'acte de photographie, permettant à deux images disparates de coexister.

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Peter (you are what you eat), 2017

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Peter (happy faggot), 2016

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Leisure Time, 2017

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Peter (collages)

Peter (dick head) and Peter (butt head), 2016

Peter (dick head)

Peter (butt head)

Peter and Peter (scaffold), 2016

Peter

Peter (scaffold)

Peter (installation view), 2016

Tim Hawkinson, 1960. USA

Emotor, 2002

Impressions jet d'encre altérées sur plastique et carton mousse sur panneau, moniteur, escabeau et composants mécaniques 124,5 × 91,4 × 10,2 cm

L'artiste multimédia Tim Hawkinson a utilisé une grande variété de matériaux communs, tels que des sacs en plastique, des chaussettes usagées et mises au rebut, des matières organiques de son propre corps, pour faire ses sculptures cinétiques, ses installations et ses collages de photos complexes. Il incorpore fréquemment de multiples techniques et des médias, y compris le son, dans une seule sculpture ou installation, une combinaison du corps et de l'industrie pour créer un monde physique dans lequel la chair et le plastique sont indiscernables. L'installation cinétique Emoter (2002), par exemple, est un collage photographique du propre visage de Hawkinson, relié par des fils à une machine qui manipule ses traits dans les expressions de l'émotion.

" J'ai commencé à penser à l'image et au visage et comment tout type d'entrée dans ce visage - peu importe à quel point c'était irrationnelle ou commun - créerait toujours quelque chose que nous pouvons déchiffrer, regarder, et lire et apporter une sorte de message. J'ai utilisé mon visage, mais je ne me considère pas comme un auto-portrait psychologique ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas faire la plupart de ces mimiques. "- Tim Hawkinson