Francesco Scavullo

Samuel Wagstaff and Robert Mapplethorpe, 1974. 

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe

1972

Self Portrait

Robert Mapplethorpe, 1946-1989. USA

Untitled, 1981 (Milton Moore)

TELEVISION

Mapplethorpe 

Look at the Pictures (2016)

De Fenton Bailey et Randy Barbato, USA

Le collectionneur Sam Wagstaff, à gauche, et le photographe Robert Mapplethorpe dans un portrait de Francesco Scavullo en 1974.

Un portrait du sulfureux photographe américain Robert Mapplethorpe, mort du sida en 1989, dont la vie était encore plus scandaleuse que ses photographies. Sa famille, ses amis, ses amants parlent de lui et de son intimité, dans une série d'interviews d'archives inédites, rendues publiques pour la toute première fois. Par son talent, Robert Mapplethorpe a permis à la photographie de trouver sa place au sein de l'art contemporain, grâce à des œuvres qui, au-delà de la disparition de cet artiste visionnaire et audacieux, toujours continuent à faire débat.

Robert Mapplethorpe in 1972

Mapplethorpe

• Un article sur Sam Wagstaff, L'homme qui a fait Mapplethorpe sur le site du New York Times

Robert Mapplethorpe 

Truman Capote, 1981

Robert Mapplethorpe, 1946 - 1989. USA

Alex, American, 1973, Blue toned gelatin silver print, 35 × 27.2 cm

 

Bob Love, N.Y.C., American, 1981, Selenium toned gelatin silver print, 19.1 × 18.9 cm

Bruce Thompson, San Francisco, American, negative 1980; print 1981, Selenium toned gelatin silver print, 19.1 × 18.9 cm

Dennis Speight, N.Y.C., American, negative 1980; print 1981, Selenium toned gelatin silver print, 19.1 × 18.7 cm

Ken Moody, American, negative 1985; print 2011, Gelatin silver print, 48.4 x 38.2 cm

 Ken, N.Y.C., American, 1978, Selenium toned gelatin silver print, 19.5 × 19.5 cm

Untitled (Eddie, NY), American, 1972, Polaroid dye diffusion print, 9.5 x 7.3 cm

Robert Mapplethorpe, 1946-1989.USA

Objects

Dès la fin des années 1960, Mapplethorpe commence à élaborer des objets tridimentionnels, des montages photographiques et des collages en utilisant des matériaux très hétéroclites. Ces œuvres démontrent son engagement dans une démarche créatrice très personnelle qu’il développera tout au long de sa vie. Elles révèlent sa fascination pour des sujets tels que le mysticisme, l’ésotérisme et le fétichisme. Sur le plan du style et de l’iconographie, elles constituent un mélange inattendu entre les ready-mades de Marcel Duchamp et les divagations psychosexuelles de Dali.

Passionné par les symboles et les motifs géométriques, Mapplethorpe réalise de nombreux collages et assemblages en recyclant – tout en les transgressant – des images religieuses. Il explore également des sujets plus sombres comme tirées de magazines pornographiques. Sans jamais avoir peur d’enfreindre les règles ou de choquer, il a contribué à une approche radicale et souvent provocatrice, ancrée dans le contexte socioculturel du New York libertaire des années soixante-dix.

Untitled, une pièce géométrique de forme triangulaire réalisée en 1983, révèle la fascination de l’artiste pour la perfection formelle, et notamment pour la symétrie. Comme il le raconte à la critique d’art Ingrid Sischy : « L’église est un endroit magique et mystérieux pour un enfant. Cela se voit encore dans la manière dont j’arrange les choses. Ça ressemble toujours à de petits autels. À chaque fois que j’essaie de mettre des choses ensemble, j’ai remarqué que je les plaçais de façon symétrique ; cela s’est toujours passé ainsi. » 

Mapplethorpe fait précéder son nom du symbole X, jouant ainsi sur l’ambivalence autant pornographique que religieuse de ce symbole. La sobriété de la composition qui se décline en bandes de feutre coloré donne une dimension mystique à ce qui peut être lu comme un autoportrait abstrait.

Auto Portrait, 1972. Photo silkscreen on graph paper, 85.1 × 58.4 cm

De 1963 à 1969, Mapplethorpe fréquente le Pratt Institute à Brooklyn où il étudie la peinture et la sculpture ; il en sort diplômé en Arts Graphiques. Au cours de ces années de formation, il produit de nombreux dessins et collages ainsi que des objets tridimensionnels utilisant toutes sortes de matériaux. En 1971, il commence à utiliser un appareil Polaroid et inclut progressivement la photographie dans ses collages, ainsi que des extraits de livres et des coupures de magazines. Mapplethorpe aime l’instantanéité et l’intimité de ce nouveau medium qui contribuera à définir son vocabulaire. Ce n’est seulement qu’à partir de 1975 que Mapplethorpe commence à travailler exclusivement avec la photographie, lorsque le commissaire d’exposition et collectionneur averti Sam Wagstaff, également son mentor et amant, lui offre un appareil Hasselblad 500.

Untitled / Madonna Medallion, 1968. Colour pencil, paint, found object, sticker on paper, 27,9 x 34,3 cm

Untitled (Madonna Medaillon), un rare collage de 1968, montre une image de la Vierge inscrite dans une architecture géométrique dessinée à la main. Dans un style rappelant le Surréalisme, la figure semble léviter sur une forme organique qui évoque à la fois un coquillage et une coupe anatomique des organes génitaux masculins. À l’extérieur du cadre, un emblème en feutre représentant le Sacré-Coeur de Jésus montre l’intérêt de Mapplethorpe pour l’intégration d’éléments religieux dans une composition à connotation sexuelle.

Untitled (2-Part Wood Collage), 1970. Vintage print, 91,4 x 58,4 cm

Untitled (Dollar Bills), 1973. Vintage print, 68,6  x  30,5 cm

Jay Kiss, 1973

Jay Kiss (1973) souligne la dimension fétichiste de l’œuvre de Mapplethorpe. Sur une structure en bois peinte en rouge, un foulard de soie est accroché sous un portrait au polaroïd agrandi de son ami Jay Johnson. Relique d’un moment passé, le foulard correspond à celui que Jay porte dans l’image, où il est tendrement représenté les yeux fermés. La composition novatrice rappelle celle d’un ex-voto, habituellement offert en signe de gratitude ou de dévotion dans un contexte religieux.

Calendar Guy, 1969. Collage of found magazine illustration, colored papers, glitter, cord, and a January 1970 calendar, on a layered mount, 71.1 x 51 cm

Leatherman #1, 1970. 23.97 × 17.15 cm

Self-Portrait, circa 1971. A unique object, painted Polaroid print in a painted plastic Polaroid film case with string, 2 beads, and 6 dice, 8.9 x 14 cm

Untitled (David Against Brick Wall), 1970. A unique object, collage of painted halftone, colored papers, and a printed model comp card, 51.5 x 26 cm

Robert Mapplethorpe, 1946 - 1989. USA 

Manfred, 1974. Polaroid dye diffusion print, 11.4 x 8.9 cm

Robert Mapplethorpe 

Jamie, 1974

Robert Mapplethorpe, USA

Selection from his Ken Moody portfolio, 1985

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, 1946-1989. USA

Valerie Santagto Robert Mapplethorpe, front, and Jay Johnson in Mapplethorpe designed jewelry c. 1970-75

Arthur Diovanni, 1982. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Derrick Cross, 1983. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Keso Dekker, 1979. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Larry and Bobby Kissing, 1979. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Michael Reed, 1987. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Nick, 1977. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Paris Fashion Dovanna, 1984. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Phillip Prioleau, 1980. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Shoes on Plates, 1984. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation

Studio Portrait (Bill T. Jones and Arnie Zane), 1986. Épreuve gélatino-argentique. Private Collection of Bill T. Jones

Tim Scott, 1980. Épreuve gélatino-argentique. Robert Mapplethorpe Foundation