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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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mercredi 31 mars 2010

Miro Paternostro (b.1964)

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né à Salvador, Bahia, au Brésil en avril 1964. De 1981 à 1985, il fait des études à l'école de théâtre à Bahia, UFBA. En 1985, il s'installe à Rio de Janeiro, et suit les cours de peinture de Daniel Senise et de design de mode de Rosa Magalhães à l’école d’art visuel de Parque Lage à Rio. Depuis 1982, il travaille comme designer free-lance de costumes. En 1987 il est co-concepteur de Lúcia Cunha pour le projet du film, Casa Grande, Senzal & Cia "de Joaquim Pedro de Andrade.

En 1989 il part pour l'Allemagne. De 1991 à 1992 il est en tournée à travers l'Europe avec des comédies musicales américaines. En 1992, de retour en Allemagne, , il travaille comme costumier pour le Deutsches Schauspielhaus de Hambourg en tant que concepteur de costumes pour Erika Landertinger et Caroline Carlson. Il vit et travaille à Berlin, en tant que peintre, photographe et blogueur depuis 2002.








série Palimpsest - Berlin 2006

































série Parade - Berlin 2003-2004
























mardi 30 mars 2010

Wu Meng Chun (B. 1973-Jinzhou City, Province de Liaoning , Chine)


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Dans presque toutes les toiles de "Wu", l’artiste se représente lui même, les yeux fermés sans expression ou immergés dans ses propres sentiments. Il n'a pas l'intention de se montrer au monde entier. En d'autres termes, il n'a pas l'intention de nous montrer à quel point il peut prouver sa propre existence.

Il est juste l'artiste qui dit: «La personne dans mes peintures déteste la communication avec le spectateur. Il refuse de voir le spectateur. Il ne détient pas de position forte ni d’expression exagérée non plus. Il semble juste avec naturel, être vivant, dans une posture très courante. La "réalité" est ce que je parviens à exprimer ... "

Les mots qui précèdent nous montrent les vrais sentiments du peintre vis à vis de la vie. La vie est comme ça, à plat, pleine d'éléments accidentels et incertains, sans commencement et sans fin. On pourrait aussi dire que n'importe quel moment est le début et tout moment est la fin.

Cela fait écho aux vers de Chen Iang, le célèbre poète de la période de la dynastie des Tang, «Je regarde en arrière, je ne vois pas les anciens, je regarde en avant, je ne vois pas les générations à venir. Et ce dont vous êtes certain à chaque instant n'est que de vous-même. Mais, à ces moments-là, êtes-vous le «réel», vous? Ceci est remis en question. »

Par conséquent, les peintures de Wu semblent murmurer cela dans un espace isolé. Il questionne, parle, discute, est curieux, pense, en regardant pensivement ... La personne dans les peintures de M. Wu est la concrétion de son cœur, son âme et son esprit. Les décors sont peints comme dans le brouillard, dans un rêve ou dans l'eau. Cela donne à la peinture un sentiment ni chaud ni froid, ni triste mais seulement indifférent.
Li Xianting.



















































Xue Jiye (b. Dalian, Chine-1965)


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La condition humaine

Xue Jiye, un des artistes contemporains les plus importants de la Chine, est un peintre surréaliste, créatif, plein d'idées. "J'ai trop de choses dans mon esprit, je ne dispose pas suffisamment de temps pour les peindre toutes», dit l'artiste. Ce peintre et sculpteur chinois du Nord-Est captive les spectateurs avec son imagination et sa puissance visionnaire.

Xue n'aime pas être classé dans un type particulier de peinture. Il dit qu'il est important pour les artistes de représenter les choses dans leur propre et unique langage de l'artiste. Son style a beaucoup évolué au cours des 10 dernières années, et il prévoit d'autres changements à l'avenir. Mais l'artiste est cohérent, il peint parce qu'il a le désir de peindre. Et le sujet de ses peintures se dégage de ce besoin. Lors de la création, Xue préfère se laisser une grande liberté. «Je travaille dans un style surréaliste car il me donne plus d'espace.

L'artiste dit que la réalité « est devenue ennuyeuse», et il devient insensible à la société. C’est pourquoi son esprit s'étend au-delà de la réalité dans le monde des rêves et l'imagination.

Dans sa dernière série de peintures, Xue dépeint la condition humaine, une lutte constante pour l'existence au sein de la société humaine. Les personnages figurant dans les tableaux sont tous nus, indiquant qu'ils sont sans défense et vulnérables. Certains d'entre eux exercent toute leur énergie à se tenir debout, suspendus entre les deux extrémités de la toile.

Dans une série de tableaux, le personnage est progressivement limité entre les bords de la peinture jusqu'à ce qu'il n'ait même plus assez d'espace pour respirer ou bouger. Ces pièces montrent le combat vain des hommes contre les forces puissantes de la société, qui les entourent, comme les bords des tableaux confinent les personnages. Même si l'on tente d'échapper à la société, elle finira par nous contraindre tous.

Tous les personnages masculins de Xue Jiye sont représentés nus, avec des corps musclés avec des mains et des pieds disproportionnés. La nudité peut être vue comme une réduction des caractéristiques fondamentales de l'homme, non comme un individu dans un certain temps, mais comme un être humain en général. Xue utilise et réutilise le même personnage, quelconque, de nu masculin. Qui est ce personnage? Il est la forme la plus fondamentale de l'homme, il n'est pas plus grand, plus petit, plus claire ou plus foncé que son voisin. Il est l'homme du passé, du présent, de l'avenir. Il est originaire de l'Est et de l'Occident, en indiquant que, après décomposition, les sociétés sont essentiellement les mêmes.

De même, il n'y a aucune indication quant au contexte, les hommes sont représentés dans des espaces vides sombres brun-noir. Les corps humains et les bâtiments sont illustrés dans les tons rouges, contrastant fortement avec le fond sombre, qui leur donnent une qualité presque lumineuse. Cela contribue à susciter une impression d'un monde visionnaire, qui est un mélange entre l'âge de pierre et celui de l'avenir, les bâtiments rappellent les anciennes cultures et à la fois les films de science fiction.

Xue Jiye explique que la vie en société nous a tous fait de plus en plus engourdi. "Les choses qui étaient autrefois spéciales sont maintenant devenu ordinaires, ennuyeuses et banales». Ses peintures prennent des actes essentiels de l'homme et les mettre dans des situations imaginaires qui reflètent notre société réelle - comme la science-fiction.

Cette représentation par l’artiste d’une vue neutre de la société pourrait presque être étiquetée comme le désenchantement sa propre existence. Ses œuvres nous montrent que la société humaine nous conduit à la conformité, car lorsque les gens sont ensemble, tout le monde finit par accorder une importance à un ensemble uniforme d'idées et de valeurs. Peu importe combien on lutte dans le travail de Xue, ou dans la réalité, il n'existe pas de moyen de fuir les conditions de l'homme et la société.













































































James Huctwith (b.1967 - Canada)





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James Huctwith vit et travaille au centre-ville de Toronto. Né en 1967, il a été élevé dans le sud de l’Ontario rural. Il a suivit les cours de la Cayuga Secondary School, de 1981 à 1986, obtenant son diplôme avec distinction de grade Treize. Par la suite, il a étudié les beaux-arts pendant trois ans à l'Université de Guelph, principalement intéressé par la théorie, l'histoire et l'architecture - en citant les professeurs Suzy Lake et Margaret Priest comme influences.





workpile 2003



Après cela, il a vécu à Vancouver au début des années 90, où il a commencé à peindre et à exposer. De retour à Toronto en 1995, il a commencé à produire et à exposer de façon professionnelle à la Galerie O'Connor. Il a été représenté par cette galerie pendant une décennie.






User with gear 2009




Les trois années suivantesont été marquées par des difficultés personnelles et des changements notables. Au printemps 2005, Huctwith a rejoint la galerie Jones à Vancouver pendant deux ans, et a produit une série de «cooled-out », oeuvres non figuratives, en contraste avec son tavail à la galerie O'Connor qui était physiquement et émotionnellement explicite. Huctwith quitta O'Connor et rejoint la galerie Harwood en 2006, près de Montréal, également pendant deux ans. Les travaux effectués pour cette galerie ont été marqués principalement par une réinterprétation du genre tranquille de la vie.






The temporary Monument 2009





Sentant qu'il était temps de se ressaisir et redécouvrir là où il voulait aller dans son travail, Huctwith a déménagé avec toute son œuvre, retournant vers l'Ontario, et en signant avec la Galerie La Petite Mort, à Ottawa.








The Precise contents 2009










The Myth of Marsyas 2004






The Dispatchment 2008






The Disc-Jockey 2009






Sugar Donut 2005






Pitch 2003






Nightshade 2004






Monster (triptych) 2004






Iodine 2003






father's milk 2003






David Pistilli 2008






Brian Finch 2008






Armwrestling 2005






Angel No (a) 2010