John Dugdale, 1960. USA
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mercredi 14 décembre 2016
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dimanche 11 janvier 2015
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dimanche 4 janvier 2015
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mardi 29 juillet 2014
samedi 19 juillet 2014
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jeudi 7 juillet 2011
Autoportrait aux cheveux longs, 1995
Né dans le Connecticut en 1960, John Dugdale vit et travaille dans son studio grenier dans Greenwich Village et dans une ferme du 19ème siècle proche de New York. Ses sujets sont des portraits et études de personnages de ses amis et sa famille, des fleurs, des natures mortes, d’anciennes porcelaines et verres, et le paysage rural de sa maison.
In the 42ND year of his age, self-Portrait, 2002
« La naissance de mon intérêt pour les photographies allégoriques a commencé avec mon premier appareil photo, un cadeau de ma mère en 1972. J'ai créé un tableau pour ma première photo: ma sœur se tenait sous la treille de ma grand-mère et se tenait comme la Vénus de Milo, que j'avais vu dans Bugs Bunny.
Mon instinct à 12 ans était d'utiliser la caméra pour faire de l'art plutôt que d'enregistrer ce qui était autour de moi. Le mystère de l'être, la possibilité de recréer le monde pour répondre à mon imagination et exprimer cette vision grâce à cette petite, mécanique, concevoir ce secret fut profondément ancré dans mon enfance. C'est une notion persista dans mon travail tout au long de ma vie. »
Mon instinct à 12 ans était d'utiliser la caméra pour faire de l'art plutôt que d'enregistrer ce qui était autour de moi. Le mystère de l'être, la possibilité de recréer le monde pour répondre à mon imagination et exprimer cette vision grâce à cette petite, mécanique, concevoir ce secret fut profondément ancré dans mon enfance. C'est une notion persista dans mon travail tout au long de ma vie. »
Self-portrait as David, 1997
« Comme au premier cycle à l'Ecole des Arts Visuels de New York où je me suis spécialisé dans l'histoire de l'art et la photographie, on m'a demandé de travailler sur un livre de fleurs que j’ai modifié pour ressembler à des enluminures médiévales. J'étais allé à l'école avec l'intention d'être le prochain Alfred Stieglitz, mais après la publication du livre j'ai été surpris par une carrière commerciale dans la photographie, qui a duré une décennie. »
Plusieurs de ses portraits ont été publiés dans le magazine d'Andy Warhol Interview.
Plusieurs de ses portraits ont été publiés dans le magazine d'Andy Warhol Interview.
A Casting Shadow, 1996
Mais par la fin des années 80, Dugdale rejoignait le nombre florissant de personnes touchées par le VIH. Et en 1993, plusieurs années avant que les inhibiteurs de protéase, il a contracté la maladie, et une infection oculaire à CMV, lui ôta plus de 80% de sa vision. Beaucoup ont alors cru à la fin de sa carrière prometteuse.
Athletic Love, 1996
Mais Dugdale, chose incroyable, continua à prendre des photos qui lui était inspirées par le parfum d'une fleur ou la beauté d'un corps nu. Son travail évoque un sentiment puissant de perte, tout en célébrant la vie et la beauté.
Il prend des photos aujourd'hui, dit-il, en grande partie « grâce à l'intuition. Je sens quelque chose ou quelqu’un et je prends une photo de lui. »
Il prend des photos aujourd'hui, dit-il, en grande partie « grâce à l'intuition. Je sens quelque chose ou quelqu’un et je prends une photo de lui. »
Carlos and Darrell, 1994
Quand John Dugdale a commencé à perdre la vue, dit-il, il a appris à voir vraiment.
"Mes yeux sont de simples instruments. Les secrets les plus splendides de la vision habitent dans mon esprit et dans mon cœur."
«Chaque fois que vous avez lu quelque chose, ou entendu quelque chose, cela crée quelque chose dans votre esprit», dit-il. "Si vous fermez les yeux et imaginez une rose, cette image est venue directement de l'intérieur de vous."
"Mes yeux sont de simples instruments. Les secrets les plus splendides de la vision habitent dans mon esprit et dans mon cœur."
«Chaque fois que vous avez lu quelque chose, ou entendu quelque chose, cela crée quelque chose dans votre esprit», dit-il. "Si vous fermez les yeux et imaginez une rose, cette image est venue directement de l'intérieur de vous."
Giovanni with Chamber Pot, 1994
Lorsque sa vue a baissé, il a commencé à se réinventer, passant de photographe commercial à photographe d'art.
« Comme ma vue a commencé à quitter mon corps, je sentais comme si mon esprit quittait mon corps. »
« Je me sentais invisible. Puisque je ne pouvais pas voir les gens, je sentais comme si elles ne pouvaient pas me voir. »
« Comme ma vue a commencé à quitter mon corps, je sentais comme si mon esprit quittait mon corps. »
« Je me sentais invisible. Puisque je ne pouvais pas voir les gens, je sentais comme si elles ne pouvaient pas me voir. »
Halcyon Days, 1996
Un assistant aide Dugdale à composer ses photographies en utilisant un appareil photo du 19ème siècle, grand format. Ses techniques d'impression sont le cyanotype, un procédé développé en 1841 qui utilise le soleil pour exposer le papier sensibilisé et le platine.
I Could Not See to See, 1999
Il vise à refléter la tradition photographique de ses héros: William Henry Fox Talbot, le père de la photographie moderne; Sir John Herschel, l'inventeur du processus de cyanotype, et Julia Margaret Cameron.
Joao in Catalpa Leaves, 1996
Les cyanotypes de Dugdale sont simples et riches. Le bleu brillant évoque un univers céleste et tranquille. Les cadres photo sont faits main à l'aide de verres imparfaits, à l’image antique.
Restored Torso, 1999
« Le travail de Dugdales est intemporel, » dit le propriétaire de la galerie Holden Luntz. « Quand vous regardez son travail, vous ne savez pas si cela a été fait il y a 100 ans, ou si cela a été fait hier. »
La photographie de Dugdale a été internationalement exposée et largement recueillie, y compris dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
La photographie de Dugdale a été internationalement exposée et largement recueillie, y compris dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
Sun God, 1997
The Clandestine Mind
The Oversoul, 1998
The Still Nodding Night, 2000
Turbulent Dream
Yannis, 1994
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