Robert Schwartz (1947-2000. U.S.A)

Erotic gouache #16, 1974

Robert Schwartz était un peintre basé à San Francisco dont l’exquis rendu des peintures narratives souligne à la fois l'absurdité et le pathétique de la condition humaine. Selon les termes du critique d'art du New York Times, Ken Johnson, "regarder un tableau de Schwartz est comme regarder à travers une fenêtre dans un univers parallèle."

Understanding Almost Since Infancy, 1993

Originaire de Chicago, Robert Schwartz s’est installé à San Francisco en 1971. Il avait été diplômé de l'Art Institute de Chicago l'année précédente et a été rapidement repris par Robert Glauber et les membres du « Hairy Who » (groupe faisant partie des Imagistes de Chicago, groupe de représentation d’ artistes associés à l' Ecole de l'Art Institute de Chicago qui a exposé au Centre d'art de Hyde Park dans les années 1960. Leur travail a été considéré comme grotesque, surréaliste et complètement sans engagement par rapport aux tendances de l’art qui avaient lieu à New York.)

The Storm Across The Face





Coral Reef, 1989

La culture gay émergente et les bouleversements sociaux de la contre-culture des années soixante fournissent un terreau pour ses travaux pénétrants et psychologiques dans lequels il expose à la fois l'individu, les peurs les plus profondes de la société et ses désirs.

The course of panic, 1989

Schwartz a écrit qu'il a « [inventé] un monde pour révéler certaines vérités sur l'être humain. » Ses peintures de petite taille mesurent rarement plus de 18 sur 23 cm (7 x 9 pouces). Elles sont constituées de compositions incroyablement complexes ou les individus se trouvent dans des environnements réalistes, mais très inventifs et des situations qui sont parfois absurdes ou apocalyptiques.

The clatter of daylight, 1992





Serenade, 1993

D'autres thèmes parlent de l'arbitraire du destin ou de la stupidité des mœurs sociales dépassées. Le critique Donald Kuspit a défini Schwartz comme un «réaliste postmoderne», en ce qu'il est "un maître à raconter le paradoxe. Ses œuvres sont trompeusement claires, comme pour révéler le lien intrinsèque des contraires en focalisant l’attention sur leur déconnexion."

Crackle and sang, 1991





Aphasia, 1990

Les oeuvres sont exécutées à la gouache sur papier ou à l'huile sur panneaux de bois. La technique méticuleuse de Schwartz et les détails minutieux sont souvent décrits comme un analogue du 20ème siècle de l'artisanat et de la dévotion évidente des manuscrits médiévaux enluminés, comme « Le Livre d' Heures », et au 18e siècle, des miniatures françaises.

Charging Into Night, 1998





Blowing a Cool Breeze onto a Field that Roses Guard

Schwartz a reçu un prix pour la dotation nationale WESTAF en 1992.

En 2000, le musée Frye d’art de Seattle a accueilli une exposition rétrospective de l'œuvre de Schwartz, suite à une exposition qui s’est tenue en 1990 au Musée de Saisset de Santa Clara, en Californie.

At A Little Distance From What Is Right, 1999





Living on Grasshoppers, 1990

Schwartz est décédé inopinément en 2000, à l'âge de 54 ans, d'insuffisance cardiaque. En 2004, le musée d’art de San Jose Art lui a consacré une rétrospective et publié une importante monographie, "Dream Games: The Art of Robert Schwartz", par Barry Schwabsky et Susan Landauer.

(source: gallerie Hackett-Freedman)

A Monkey Orchestra, 1995