John O’Reilly (1930. USA)
John O’Reilly est né en 1930 à Orange (USA)
Comme tous les artistes obsessionnels, John O'Reilly auteur de photocollages passe des heures et des jours dans son atelier, en affinant ses compositions complexes, idiosyncrasiques faites de découpage et collage.
O'Reilly se sentant limité dans son propre studio, rend visite à ceux d’autres artistes tels que Picasso, Pissaro et Ingres, faisant souvent des apparitions dans leurs chefs-d'œuvre. Au travers de transformations illusoires, O'Reilly voyage dans le temps à travers des siècles d'histoire de l'art et fouille dans les studios et les toiles de ses idoles, à la recherche d'indices sur son identité propre.
Utilisant des lames de rasoir, des trombones et un vieil appareil photo Polaroid, O'Reilly a passé les dernières décennies à la construction de jeux visuels et des scénarios fantaisies dans lesquel il se confond en compagnie de Goya et du Caravage. Traversant les annales de l'histoire de l'art, O'Reilly a produit une performance esthétique, dans laquelle la thématique du corps aborde les questions de la sexualité, la créativité et l'auto-définition.
Pendant de nombreuses années O'Reilly a mené son exploration artistique en privé. Son oeuvre est restée très confidentielle, jusqu’au jour où il a participé à la biennale Whitney de 1995, et a connu un succès du jour au lendemain comme un pionnier élégant, spirituel, de l'imagerie gay souvent érotiques.
O'Reilly n'a jamais eu peur de se révéler au sein de son propre travail, souvent nu dans les nombreux autoportraits qu'il a produit au fil des ans. Comme il l'explique, «L'autoportrait essaie d'établir à la fois un sentiment d'identité et une identité sociale. Je tente de remédier aux sentiments d'emprisonnement, les sentiments de marginalisation, en insistant pour que mon monde privé existe en tant que partie intégrante du vaste contexte social. "
En compilant des Polaroids de lui-même et des reproductions de peintures d’artistes comme Vermeer, Corot et Degas, O'Reilly réfléchit sur sa propre expérience en tant qu'homosexuel attiré par les traditions culturelles . "J'aime le choc de la pornographie à la justice d'un magnifique chef-d'œuvre » dit-il.
O'Reilly a également effectué des photos d'icônes gay tels que Walt Whitman, Benjamin Britten ou Jean Genet, en les transformant en drôle autoportraits en collant son propre corps sur leurs corps.
Se mettant en scène lui-même, au lieu d’utiliser des modèles, O’Reilly dit "Il ya un élément de la culture gay qui ne souhaite que regarder et glorifier les hommes beaux, mais je suis beaucoup plus intéressé à présenter une image réaliste du corps masculin."
O'Reilly vit actuellement à Worcester, au Massachusetts, avec Jim Tellin, son partenaire de quarante ans.
(source:Steven Jenkins sur queer-arts.org)
Comme tous les artistes obsessionnels, John O'Reilly auteur de photocollages passe des heures et des jours dans son atelier, en affinant ses compositions complexes, idiosyncrasiques faites de découpage et collage.
O'Reilly se sentant limité dans son propre studio, rend visite à ceux d’autres artistes tels que Picasso, Pissaro et Ingres, faisant souvent des apparitions dans leurs chefs-d'œuvre. Au travers de transformations illusoires, O'Reilly voyage dans le temps à travers des siècles d'histoire de l'art et fouille dans les studios et les toiles de ses idoles, à la recherche d'indices sur son identité propre.
Utilisant des lames de rasoir, des trombones et un vieil appareil photo Polaroid, O'Reilly a passé les dernières décennies à la construction de jeux visuels et des scénarios fantaisies dans lesquel il se confond en compagnie de Goya et du Caravage. Traversant les annales de l'histoire de l'art, O'Reilly a produit une performance esthétique, dans laquelle la thématique du corps aborde les questions de la sexualité, la créativité et l'auto-définition.
Pendant de nombreuses années O'Reilly a mené son exploration artistique en privé. Son oeuvre est restée très confidentielle, jusqu’au jour où il a participé à la biennale Whitney de 1995, et a connu un succès du jour au lendemain comme un pionnier élégant, spirituel, de l'imagerie gay souvent érotiques.
O'Reilly n'a jamais eu peur de se révéler au sein de son propre travail, souvent nu dans les nombreux autoportraits qu'il a produit au fil des ans. Comme il l'explique, «L'autoportrait essaie d'établir à la fois un sentiment d'identité et une identité sociale. Je tente de remédier aux sentiments d'emprisonnement, les sentiments de marginalisation, en insistant pour que mon monde privé existe en tant que partie intégrante du vaste contexte social. "
En compilant des Polaroids de lui-même et des reproductions de peintures d’artistes comme Vermeer, Corot et Degas, O'Reilly réfléchit sur sa propre expérience en tant qu'homosexuel attiré par les traditions culturelles . "J'aime le choc de la pornographie à la justice d'un magnifique chef-d'œuvre » dit-il.
O'Reilly a également effectué des photos d'icônes gay tels que Walt Whitman, Benjamin Britten ou Jean Genet, en les transformant en drôle autoportraits en collant son propre corps sur leurs corps.
Se mettant en scène lui-même, au lieu d’utiliser des modèles, O’Reilly dit "Il ya un élément de la culture gay qui ne souhaite que regarder et glorifier les hommes beaux, mais je suis beaucoup plus intéressé à présenter une image réaliste du corps masculin."
O'Reilly vit actuellement à Worcester, au Massachusetts, avec Jim Tellin, son partenaire de quarante ans.
(source:Steven Jenkins sur queer-arts.org)
A Vanitas, 1985
Archaic Self-Portrait, 1981
As A Dutch Romancer, 1990
In Eakins' Studio, 1985-1996
In Ingre's Studio, 1986
In Pissaro's Studio, 1985
Photographing the Corpse, 1984
Preparing to Shoot Phillip IV, 1986
Studio trapeze (+ Holding a mirror before amor, 1985; 2 works), 1986
Wounded Child, 1991
ORIGINAL Y PROFUNDO
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