Constantin Andreevich Somov (1869 - 1939. Russie)
Constantin Andreevich Somov est né à Saint-Pétersbourg le 30 Novembre 1869. Son père est conservateur en chef à l'Ermitage, artiste et historien de l'art, Andrei Ivanovich Somov , sa femme, Nadejda Constantinovna, est une excellente musicienne. La famille possèdait une grande collection de peintures, gravures, aquarelles, ainsi qu'une grande bibliothèque. Des artistes sont souvent invités dans la maison.
Au lycée, il a une liaison passionnée avec Dmitry Filosofov, qui devint plus tard l'amant de Diaghilev.
Il s'intéresse très tôt à l'art et à la musique du XVIIIe siècle. Entre 1888 et 1897, il étudie la peinture à l'Académie impériale des beaux-arts et fréquente pendant trois ans l'atelier d'Ilya Repine. Plus tard, il a écrit que les cinq premières années à l'Académie avaient été inutiles et avaient été du temps perdu.
Depuis son enfance Somov était l' ami d'Alexandre Benois, au cours de leurs années d'étude, ils se sont souvent retrouvés dans la maison de Benois, là Somov y fait la connaissance de Sergei Diaghilev .
Somov s'intéresse à l'art du XVIII ième siècle. Notamment il affectionne en particulier à l'art rococo, à la manière de Fragonard et de Watteau, et privilégie la peinture à la gouache.
En automne 1897 il quitte l'Académie et se rend à Paris, où ses amis, Benois, Lanceray, Bakst, Ober, Ostroumova se trouvent déjà. A Paris, ils fréquentent divers ateliers et l'Académie Colarossi. En 1898, après leur retour à Saint-Pétersbourg, ses amis ont fondé le groupe Mir Iskusstva qui avait son propre magazine. Sergei Diaghilev a fait beaucoup pour la fondation de la société. Le groupe attire de jeunes artistes talentueux de Saint-Pétersbourg et de Moscou. La groupe a joué un rôle important pour le développement de l'art russe dans le début du 20e siècle.
Portraits et paysages forment la plupart des travaux de Somov. Son style se révèle surtout dans des les peintures aux sujets originals comme les scènes d'amour en chambre ou dans des paysages campagnards.
En 1913, Somov devient académicien, et en 1918, un professeur de l'école d'art.
À la fin de 1923 Somov a immigré aux États-Unis. Il est resté aux Etats-Unis un an. «... Mon art est absolument étranger à l'Amérique", écrit-il dans une de ses lettres. L' été 1925, il s'installe en France, près de Paris. Dans cette période, il peint essentiellement des portraits dont le Portrait de Rachmaninov.
C'est en France qu'il semble alors désinhibé et libre de peindre des tableaux en accord avec son homosexualité. Il peind de nombreux nus masculins d'un grand raffinement et d'une belles sensualité et Daphnis est l'un de ses principaux modèles.
Constantin Somov est mort à Paris en 1939. Il est inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
source: Olga's gallery sur abcgallery.com
(Bibliography:Constantin Somov by irina Pruzhan. Moscow, 1972.
‘The World of Art’ Movement. by Vsevolod Petrov and Alexander Kamensky. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1991.)
Une galerie sur Somov (Olga's gallery)
Au lycée, il a une liaison passionnée avec Dmitry Filosofov, qui devint plus tard l'amant de Diaghilev.
Il s'intéresse très tôt à l'art et à la musique du XVIIIe siècle. Entre 1888 et 1897, il étudie la peinture à l'Académie impériale des beaux-arts et fréquente pendant trois ans l'atelier d'Ilya Repine. Plus tard, il a écrit que les cinq premières années à l'Académie avaient été inutiles et avaient été du temps perdu.
Depuis son enfance Somov était l' ami d'Alexandre Benois, au cours de leurs années d'étude, ils se sont souvent retrouvés dans la maison de Benois, là Somov y fait la connaissance de Sergei Diaghilev .
Somov s'intéresse à l'art du XVIII ième siècle. Notamment il affectionne en particulier à l'art rococo, à la manière de Fragonard et de Watteau, et privilégie la peinture à la gouache.
En automne 1897 il quitte l'Académie et se rend à Paris, où ses amis, Benois, Lanceray, Bakst, Ober, Ostroumova se trouvent déjà. A Paris, ils fréquentent divers ateliers et l'Académie Colarossi. En 1898, après leur retour à Saint-Pétersbourg, ses amis ont fondé le groupe Mir Iskusstva qui avait son propre magazine. Sergei Diaghilev a fait beaucoup pour la fondation de la société. Le groupe attire de jeunes artistes talentueux de Saint-Pétersbourg et de Moscou. La groupe a joué un rôle important pour le développement de l'art russe dans le début du 20e siècle.
Portraits et paysages forment la plupart des travaux de Somov. Son style se révèle surtout dans des les peintures aux sujets originals comme les scènes d'amour en chambre ou dans des paysages campagnards.
En 1913, Somov devient académicien, et en 1918, un professeur de l'école d'art.
À la fin de 1923 Somov a immigré aux États-Unis. Il est resté aux Etats-Unis un an. «... Mon art est absolument étranger à l'Amérique", écrit-il dans une de ses lettres. L' été 1925, il s'installe en France, près de Paris. Dans cette période, il peint essentiellement des portraits dont le Portrait de Rachmaninov.
C'est en France qu'il semble alors désinhibé et libre de peindre des tableaux en accord avec son homosexualité. Il peind de nombreux nus masculins d'un grand raffinement et d'une belles sensualité et Daphnis est l'un de ses principaux modèles.
Constantin Somov est mort à Paris en 1939. Il est inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
source: Olga's gallery sur abcgallery.com
(Bibliography:Constantin Somov by irina Pruzhan. Moscow, 1972.
‘The World of Art’ Movement. by Vsevolod Petrov and Alexander Kamensky. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1991.)
Une galerie sur Somov (Olga's gallery)
Auto-portrait, 1898
Portrait de Vladimir Somov, le neveu de l'artiste, 1925
Dessin érotique , 1916
Le sommeil, 1933
Le reste, 1933A propos de "Le reste"
Ce tableau est issu d'une série intitulée "Les Bouchers (ndlr : le peintre) masculins" que Somov conçut et commença à travailler en mai 1933:
« J'ai commencé à travailler sur une série d'aquarelles miniatures sur le thème de «Les Bouchers masculin » (nus à la Boucher). J'ai de nombreux croquis de «nus» d’après nature, la plus grande partie est avec Daphnis. J'ai choisi plusieurs de mes croquis et peut-être cette série sera composée de dix ou douze travaux. Ce sera un ensemble agréable, quelque peu scandaleux. »
Lettre datée du 7 mai 1933, p. 401-402
Les amants, 1933
Les amants, 1931
L'apparition, 1938A propos de "L'Apparition"
« J'ai transféré la composition d'une nouvelle peinture sur toile et y ai ajouté le personnage supplémentaire d'une vieille femme sinistre.
Extrait du journal du 25 Mars 1938, p. 428
J'ai décidé de peindre la femme debout dans ma peinture [L'apparition]. La peinture s’en fut trouvée améliorée et de plus son visage a changé - elle a l’air maintenant plus terrible que jamais.
Extrait du journal en date du 28 avril 1938, p. 430
Ma dernière peinture aussi lui plaisait [Benois], et il fait des remarques utiles sur le terrain: les personnages de la vision doivent être faits, comme je l'avais pensé, d'une manière plus transparente et moins corporelle. Aussi, je dois refaire l'ombre absurde sur le mur et dans le miroir - c'est facile à corriger. Il a dit que j'avais des couleurs étonnantes ... »
Extrait du journal en date du 14 avril 1938, p. 430
Etude de nu masculin, 1932
Nu masculin allongé, 1938
Nu masculin à la cigarette, 1933
Portrait d'homme, 1933
Cauchemar de la fièvre brulante , 1937A propos de cauchemar de fievre brulante
Les amis de Somov, les artistes Nikolai Milioti et Alexandre Benois, n'étaient pas indifférents à son travail:
« ... et Milioti est arrivé vers 6 heures ... Je lui ai montré mes tableaux, comme il l'avait pas vu tout ce que j'avais. Il a été complètement surpris. Il a été enchanté par mes nus et aquarelles érotiques ... Il a été profondément impressionné par "Cauchemar de La Fièvre Brulante ". »
Extrait du journal en date du 8 avril 1938, p. 429
« J'ai montré les tableaux qu'il n'avait pas déjà vu à Shur [Alexandre Benois]. "Fièvre brulante" fait rire: "C'est le vrai Somov! at-il dit. " »
Extrait du journal en date du 14 avril 1938, p. 429-430
Le boxer, 1933A propos de the boxer
Somov a commencé à travailler sur ce portrait en 1932 et l’a achevé en 1933.
« ... il y a deux jours, j'ai terminé un portrait à l'huile, un «nu» (demi-longueur), et ensuite j'ai peint "une nature morte " à côté de lui: un miroir, derrière lui une commode, sur laquelle reposait sa chemise et sa veste, avec une paire de gants de boxe accroché au mur ... la peinture n'est pas mauvaise.
Lettre datée du 28 Février 1933, p. 400
Enfin, le troisième jour, je finis le portrait du «nu» de Daphnis (ndlr : le modèle). Il paraissait meilleur, et Daphnis dit, en plaisantant, qu'il était mieux que ceux de Rembrandt et Ribera, dont je me souviens quand je peins la forme humaine. »
Lettre datée du 30 Mars 1933, p. 401
Somov a commencé à travailler sur ce portrait en 1932 et l’a achevé en 1933.
« ... il y a deux jours, j'ai terminé un portrait à l'huile, un «nu» (demi-longueur), et ensuite j'ai peint "une nature morte " à côté de lui: un miroir, derrière lui une commode, sur laquelle reposait sa chemise et sa veste, avec une paire de gants de boxe accroché au mur ... la peinture n'est pas mauvaise.
Lettre datée du 28 Février 1933, p. 400
Enfin, le troisième jour, je finis le portrait du «nu» de Daphnis (ndlr : le modèle). Il paraissait meilleur, et Daphnis dit, en plaisantant, qu'il était mieux que ceux de Rembrandt et Ribera, dont je me souviens quand je peins la forme humaine. »
Lettre datée du 30 Mars 1933, p. 401
Un homme allongé, 1936
Un homme nu allongé, 1931
Beauty! Thank you very much!
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