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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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samedi 30 décembre 2017


Ar (Antenne Rose) Info, France

Mensuel Gay, 1985 N° 34 




Dossier Sida  














Egon Schiele, 1890 - 1918. Autriche




Garçon assis, 1910




Richard White, USA 
(dates inconnues, actif années 80)

RAW




Blueboy.Nov.1981





Vous avez peut-être vu l'œuvre de Richard White, ou du moins pensez-vous l'avoir fait. La raison en est que White a commencé à travailler sur des nus de magazines, trouvant des modèles des studio COLT et TARGET et un éclairage particulièrement à son goût. Mais il a rapidement progressé vers des modèles de la vie réelle et propose aujourd'hui ses propres œuvres d'art aux magazines qu'il a déjà utilisés comme base pour son travail.











En tant qu'étudiant à l'Institut Pratt en 1969, White se souvient qu'il a provoqué un tollé avec sa thèse de troisième cycle. L'affiche annonçant sa projection photographique de nus masculins a été censurée par le directeur de la Graduate School en tant que « symbole homosexuel ». L'affiche était en fait un autoportrait nu, bien que la photo ne montrait ni le visage ni les organes génitaux. « Il y avait assez de "gars dans le placard" sur ce campus pour ouvrir une salle d'exposition de meubles », commente l'artiste, puis il rigole en se souvenant: « Le directeur de l'école doctorale a lancé lui-même cette accusation, il n'est plus là! » L'ouverture de l'exposition est devenue ce que White appelait un « cirque ». Il y avait des étudiants en mode masculins en Drag, beaucoup de gin, et un "origan" extrêmement exotique dans l'antipasto. "J'ai décidé qu'il était temps pour un réveil drastique." Se souvient White , "et le sentiment devait être dans l'air." C'était quelques mois avant le raid et les émeutes de Stonewall.
















Après l'école, White a été consterné par obligation de plaire au public en passant du travail d'illustration à l'écriture, et à la réalisation et la production de films hétéro-pornographiques pour financer ses projets artistiques plus sérieux. Mais les exigences économiques de la vie en ville nécessitaient un revenu régulier. En tant que cuisinier autodidacte, il a rapidement été employé dans certains des meilleurs restaurants français de Manhattan. Dix ans après ses études, et dix ans après avoir essayé de vendre son travail artistique, un collègue restaurateur de Green Village lui a suggéré d'aller au magazine Mandate.





Son travail est apparu à plusieurs reprises dans Mandate depuis ce temps. Il a depuis été accepté par Bergdorf-Goodman, Bloomingdale, et le magazine CO, le travail de White est apparu dans deux expositions de groupe à la galerie Leslie-Lohman de New York.

Richard White a un instinct incisif et le talent pour rendre l'homme dans son aisance naturelle et sa beauté. En faisant référence aux modèles qu'il utilise, White commente: " ... ils représentent la perfection que nous connaissons tous nous-mêmes et que nous pouvons sentir quand nous sommes dans un état d'amour. " Cette synthèse du corps et de l'esprit que l'on peut observer dans ces images témoigne de cette même qualité unique dans l'art de Richard White. (Blueboy.Nov.1981)





Showers  The Gay Men's Health Crisis, 1982










TORSO



















































Champion Studio



























Un poster sur un mur, années 80...








Stéphane Dupré, 1960-1997. France







vendredi 29 décembre 2017



Keith Vaughan, 1917-1977. Royaume-Uni 




Keith Vaughan par Ida Kar, 1960



Sur Pagham Beach, photographies et collages des années 1930





Des photographies de Keith Vaughan perdues sont exposées à Londres, capturant l'amour illicite à une époque où l'homosexualité était encore illégale.


Une collection de photographies et de collages vintages homoérotiques rares par l'artiste britannique Keith Vaughan (1912-1977) des années 1930, la majorité jamais vue ou exposée, sera exposée à Austin / Desmond Fine Art, Londres, à partir du 25 octobre.




Bather and Biplane (1939)


Keith Vaughan immortalisait les sorties faites par l'artiste et une étroite coterie d'amis masculins à Pagham Beach (située près de Bognor Regis dans le West Sussex). Ces travaux ont été connus pour avoir existé et ont souvent été évoqués dans des études publiées sur l'artiste, mais leurs allées et venues sont toujours restés un mystère. La réémergence de cette remarquable collection confirmera le rôle central que la photographie a joué dans le développement artistique de Vaughan. En tant que peintre et photographe autodidacte, beaucoup de ces photographies d'époque sont la matière première utilisée par Vaughan pour les dessins, les gouaches et les huiles créés après la Seconde Guerre mondiale. De toutes les manières, ils sont à la base de l'évolution artistique de l'un des peintres figuratifs les plus renommés du XXe siècle en Grande-Bretagne.




Medical inspections, 1941


2017 marque le quarantième anniversaire de la mort de Vaughan, qui coïncide également avec le cinquantième anniversaire de l'abrogation de l'amendement Labouchere de 1887 et l'adoption de la loi sur les délits sexuels en 1967, qui légalisait l'homosexualité entre adultes consentants. Quatre-vingts ans ont été passibles de poursuites et d'emprisonnement avec travaux forcés jusqu'à deux ans.




Figure and sunset.

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Three Figures, c. 1952


La Loi sur les infractions sexuelles qui a décriminalisé les actes homosexuels en privé entre deux hommes de plus de 21 ans n'a été promulguée qu'en 1967. Treize ans après que le gouvernement conservateur eut demandé à un comité présidé par John Wolfenden d'examiner une loi concernant homosexualité et prostitution. Il a fallu plus de 80 ans pour que le fameux Criminal Law Amendment Act de 1885, présenté par Henry Labouchère, en réponse à des « scandales » de tabloïds en grande partie renforcés, soit abrogé. L'article 11 prescrivait deux ans de travaux forcés « pour grossière indécence entre hommes en public ou en privé ». Oscar Wilde et le brillant mathématicien du code Enigma Alan Turing ont tous deux été des victimes tragiques.





Criminal Law Amendment Act de 1885



Article 11 (voir ici)




Loi sur les infractions sexuelles (voir ici)


Six autres photographies de la période Pagham ont été reproduites dans la publication autorisée par Alan Ross des francs-tirages et des dessins francs de Vaughan en 1966. Ce livre était lui-même un geste courageux, étant donné qu'il a précédé le changement de législation d'un an. Les photographies fournies par Vaughan pour la reproduction dans les journaux et les dessins ont ensuite été perdues par les éditeurs.

À l'âge de 19 ans, Vaughan a rejoint l'agence de publicité d'Unilever, Lintas, en tant qu'artiste stagiaire, et il en est parti à l'âge de 27 ans, avec pour objectif déclaré de devenir peintre. Il avait déjà été encouragé par son professeur d'art à la Christ’s Hospital School, et les photographies et les collages de cette collection montrent une prise de conscience de la photographie européenne contemporaine portée par des personnalités telles que Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy et Bill Brandt et l'émergence d'une sensibilité Néo Romantique.




 Male Figure and Ship’s Hull, c.1930s


Pendant le service de guerre en Grande-Bretagne, Vaughan deviendra ami avec les principaux artistes de ce mouvement, tels que Graham Sutherland, John Minton et John Craxton. Les conceptions de Vaughan suggèrent également qu'il avait probablement absorbé des idées des enseignements du Bauhaus - Herbert Bayer et Moholy-Nagy ayant exposé à la London Gallery au milieu des années 30 - et des surréalistes qui, en plus de la grande exposition aux Galeries New Burlington en 1936, ont également été exposés à la Mayor Gallery et à la London Gallery, sous la direction des Belges Surréalistes E.L.T.Mesens.




László Moholy-Nagy (1895-1946. Hongrie) Between Heaven and Earth, 1925. Vintage gelatin silver print of a photomontage, 23.7 x 18.8 cm





Graham Sutherland, (Londres 1903 – 1980) Study for Crucifixion (Étude pour une Crucifixion), 1947. Huile sur toile, 97 x 118 cm. Musée du vatican


Avec l'intérêt évident de Vaughan pour la photographie, des collègues artistes de Lintas l'avaient encouragé à acquérir la meilleure caméra de poche de l'époque, un Leica 35mm allemand. Il a installé sa propre chambre noire dans sa maison familiale à Lyncroft Gardens, à Hampstead, ce qui lui a permis d'expérimenter avec le portrait masculin et la photographie de nu, ce qui aurait pu faire froncer les sourcils dans les magasins d'impression.




Studio Portrait (left) of Model with drawing in background [PL14], c.1938







Standing Nude Model [PL2], c.1938




Portrait of Percy Farrant


Les « photographies de Pagham », près de 90 photographies de format carte postale, trouvées dans une petite boîte en carton peinte à la main par Vaughan et intitulée « Pagham ». Ceux-ci représentent dans la plupart des photographies de Vaughan des amis masculins qui l'ont accompagné à la plage de Pagham dans les étés entre 1935 et 1939, vus au repos ou au jeu, nu ou presque nu, sur la plage.














Il est évident que les collages de cette exposition - composés chacun de photographies de plage placées sur des décors d'encre et de gouache - parfois recto verso et sur des supports de cartes de taille standard devaient constituer tout ou partie d'un Album de Pagham Beach proposé.




Gouache and photography on card.

















C'est une découverte importante car elle représente un possible troisième album inconnu créé par Vaughan dans les années 1930 et produit entre l'album Highgate Ponds (1933) et le livre de Dick's Photographs (v.1940), le dernier est pensé pour avoir été réalisé en réponse à la mort de son frère Richard en 1940 alors qu'il était en service actif à la RAF.

Contrairement aux collages de l'artiste, les « photographies de Pagham » reflètent une source d'inspiration différente, dans le travail des photographes contemporains du corps masculin tels que George Hoyningen-Huene, George Platt Lynes et Herbert List, et dans le culte du masculin. corps athlétique émanant de l'Allemagne après la première guerre mondiale, et vu dans la photographie de Kurt Reichert et Gerhard Riebicke.








Len with towel II [P10]



Rock Study [PL24], c.1939


Plusieurs des dessins de Vaughan pour des publicités pour Lintas sont dans les collections d'archives de Tate, mais ils ne contiennent aucun des collages originaux de l'artiste combinant la photographie à la gouache, au stylo et à l'encre, qui seront exposés.

John Keith Vaughan était un peintre britannique moderne. Né à Selsey, Vaughan était autodidacte et a exposé abondamment au Royaume-Uni tout au long de sa vie, ainsi qu'en Amérique du Nord et du Sud. Ses peintures se concentrent sur des études de personnages masculins et deviennent de plus en plus abstraites à mesure que sa pratique se développe. Vaughan a travaillé comme professeur d'art au Camberwell College of Arts, à la Central School of Art et plus tard à l'école Slade. Il a été nommé membre honoraire du Royal College of Art en 1964 et a reçu le prix CBE en 1965.




Standing Figure, 1953, huile sur toile. The Old Jail Art Center




Figure Group at Cumae, 1953. Huile sur toile




Landscape with Two Bathers (The Diver), 1954. Huile sur toile


Son travail est exposé dans les principales collections publiques, notamment: Tate; Courtauld Gallery, Londres; Fitzwilliam Museum, Cambridge; Musée impérial de la guerre; Londres; Galerie nationale écossaise d'art moderne, Edimbourg; Victoria and Albert Museum, Londres; Galerie nationale du portrait; Londres; l'Art Institute de Chicago, Illinois; et Yale Centre pour l'art britannique, New Haven, Connecticut, États-Unis.



Ninth Assembly of Figures (Eldorado Banal), 1976. Huile sur toile



Les photos de l'exposition