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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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vendredi 28 octobre 2016




Shunga - 春画, Japon
























Les shunga (春画) sont des gravures japonaises érotiques, de style ukiyo-e.

« Shunga » signifie littéralement « image du printemps », un euphémisme pour faire référence à l'acte sexuel. Le mot shunga serait dérivé de l'expression chinoise chungonghua, en japonais shungūga (春宮画), signifiant « image du palais du printemps », en évocation de la vie joyeuse menée au palais du prince héritier. L'âge d'or des shunga, se situe pendant l'époque d'Edo (1600 à 1868).











Les shunga trouvent leur origine en Chine. On pense qu'elles auraient été initialement inspirées par les illustrations des manuels médicaux durant l'époque Muromachi (1336 - 1573), et par les peintres érotiques chinois de cette époque qui avaient tendance à exagérer la taille des organes génitaux (qui est une des caractéristiques des shunga). Bien que présentes avant l'époque Edo, elles restent rares et destinées à la classe des courtisans, mais ce n'est qu'à cette époque qu'elles se développent réellement grâce aux évolutions considérables faites en matière d'impression, tant du point de vue de la qualité que de celui de la quantité.




Hokusai,  Kinoe no Komatsu. Le Rêve de la femme du pêcheur




 












































Il y eut de nombreuses tentatives de la part du gouvernement pour interdire les shunga, la première fut un édit publié par le shogunat de Tokugawa en 1661 interdisant, entre autres, les livres érotiques connus sous le nom de kōshokubon (好色本). Cette disposition affecta surtout les ouvrages critiquant le daimyo et les samouraïs. L'édit de 1722 beaucoup plus strict interdisant la production de tout nouveau livre sans l'accord du commissaire de la ville, fit définitivement passer les shunga dans la clandestinité, sans pour autant stopper leur épanouissement.

L'art shunga succombera finalement à l'apparition de la photographie érotique au début de l'ère Meiji (1868-1912). Il est cependant la source d'inspiration de la production hentai : animes et mangas à caractère pornographique. La première exposition de shunga au Japon ne se tient qu'en 2015, au musée Eisei Bunko.





Furyu enshoku 




Les shunga abordaient diverses situations offrant une grande variété de thèmes : les hommes séduisent les femmes, les femmes séduisent les hommes, les nubiles jusqu'aux vieillards. Si l'hétérosexualité domine, les scènes homosexuelles représentant des hommes avec des hommes ou des femmes avec des femmes existent en nombre, la préférence sexuelle étant moins rigide à l'époque. Les scènes se déroulent souvent dans le cadre de la vie quotidienne, entre mari et femme. (Source : Wikipédia)













Kitagawa Utamaro (1753–1806) vers 1803






Kitagawa Utamaro (1753–1806) 






Okumura Masanobu (Japon, 1686–1764), période Edo (1615–1868), vers 1739


















































































Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳 1797–1861) 






Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳 1797–1861)






Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳 1797–1861)






Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳 1797–1861)






Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳 1797–1861)
















Pierre Molinier, France





L'éperon d'amour, 1960







Aurel Schmidt





Save Me from Myself, 2014































jeudi 27 octobre 2016





Benjamin Fredrickson, 1980. USA












Ancien travailleur du sexe, Benjamin Fredrickson a accumulé au long des années, des polaroïds qui sont les témoins de sa vie comme homme gay, prostitué, séropositif.

Né et élevé dans la banlieue de Minneapolis, il a étudié la photographie au Minneapolis Collège of Art and Design, et aussi brièvement à Paris, en 2001. Il a obtenu son diplôme en 2003. en 2005, il a commencé un projet photographique personnel, capturant sa « communauté queer de Minneapolis », comme il le dit.

« J'étais curieux d'explorer ma sexualité et ma communauté queer à cette époque à Minneapolis. Donc, j'ai commencé à photographier mes clients, mes amis et les gars que je rencontrerais en ligne pour le sexe. Alors que le projet avançait, je suis entré dans le travail du sexe et j'ai voulu documenter ce moment unique dans ma vie. »

Diagnostiqué séropositif alors qu'il vivait à Minneapolis, en 2009, Fredrickson n'a pas toujours dit au grand jour son statut VIH. 

« C'est une chose personnelle. Il m'a fallu un peu de temps pour exprimer mon point de vue sur elle. [Au début] J'avais peur, j'étais effrayé, [mais maintenant] pour moi, il est important de partager mon histoire. Je le fais comme un moyen d'aider à me comprendre. Aussi, en parlant publiquement de [mon statut VIH] et étant ouvert à ce sujet, je l'espère, je parle à au moins une ou deux personnes qui ont des problèmes à comprendre [ce que cela signifie d'être] séropositif, parce que ce n'est pas facile. C'est une lutte. »

« Une force motrice derrière mon travail tente de briser la stigmatisation du VIH et du SIDA, également au sein de la communauté gay, parce que, comme un homme gay, j'ai connu tellement la stigmatisation avant et après mon diagnostic. »

« Quand j'ai été testé positif, j'ai été vidé. Je pensais que mon visage allait sombrer. Mais ces craintes ont commencé à se calmer après avoir parlé avec des médecins et rencontré d'autres personnes qui vivaient avec le virus. Seulement alors j'ai réalisé que certains patients avaient des effets secondaires, alors que d'autres non. Il n'y a pas de « look » lié au VIH / SIDA. Ce n'est pas non plus seulement une chose gay. Mais quelque soit la raison pour laquelle on est stigmatisé, il y a beaucoup à supporter. Cela crée de la stigmatisation au sein de la communauté même, au point que les gens ne veulent pas dire leur statut sérologique. »

Briser la stigmatisation et provoquer le dialogue à travers l'art est le but de Fredrickson.

Le Coming Out sérologique est intuitif. Cela dépend de nombreux facteurs, et peut coûter à quelqu'un son travail. Fredrickson est maintenant à l'aise pour parler de son statut sérologique. En outre, en tant que photographe, artiste et activiste, il a hâte de partager son histoire, pour montrer aux autres qu'il y a un espoir, et que surtout, les gens peuvent vivre une vie longue et saine tout en vivant avec le VIH.

« Ce n'est pas la peine de mort [plus] », ajoute Frederickson. « C'est la beauté de ça. Je connais des gens qui ont été testé positifs en 1986, et ils sont encore en vie et en bonne santé. Et c'est vraiment inspirant. »















Self, 2010






Self Portrait with Stuart, 2011







 Self Portrait, New York, 2011







Self Portrait (Dungeon), Minneapolis, 2005-2010






Atripla, New York, 2011 (Atripla est une des trithérapies pour lutter contre le virus)






Alberto, New York, 2010






Alexander, 2014







Bandages, 2007






J. and Jamell, 2014






Jacob, Minneapolis, 2005-2010






Kyle, 2015













Alex, 2008






Anonymous, 2007






Austen, 2015






Daniel, New York, 2010






Erik, 2011






Jake, 2013






Jasper & Trent Folsom Street East 2015







Logan, 2015







 Micah, 2009







Adam, New York, 2010







Kysa, 2008






 Micah, 2009







Sven, 2010





"Sven a été l'une des premières personnes que j'avais photographiées après avoir déménagé à New York en Octobre 2010. Nous avons un ami ou deux en commun et nous nous étions rencontré sur Facebook. Je l'ai photographié dans son appartement dans le Lower East Side. Ceci est mon portrait favori de Sven. Une personne très douce et gentille. J'ai perdu le contact avec lui et ne l'ai pas vu depuis ce portrait. Je photographie certains modèles qu' une seule fois, tandis que d'autres, je vais rester en contact avec eux et les photographier au fil des ans "









Dariusz Skitek 





Worship of the Invisible Moon






Scot Sothern, 1949. USA






























































Ralph Morse





Jeunes prisonniers de guerre allemands dans les douches de fortune au camp de prisonniers, Attichy, France, 1945