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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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vendredi 8 juillet 2011

David McDermott / Peter McGough (1952, Californie/1958, Syracuse. U.S.A)




McDermott & McGough




David McDermott et Peter McGough se sont rencontrés au début des années 1980 dans le milieu de la scène artistique new-yorkaise. Proches de Julian Schnabel, ayant fréquenté Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, ils prennent rapidement part à l'effervescence de la scène artistique new-yorkaise de l'époque.




Portrait of the Artists (with Top Hats) 1865, 1991




Refusant de souscrire à la «théorie biblique du temps linéaire» et donc de se laisser enfermer dans le cadre contemporain du temps, McDermott & McGough en dépassent les frontières et en rejettent le principe de divisibilité chronologique. Ils considèrent que toutes les époques coexistent dans le même temps, établissant un lien simultané entre passé, présent et futur.




A True Story Based on Lies, installation view at Cheim & Read




Ils choisissent ainsi de vivre pleinement dans l'époque qui leur convient le mieux : l'époque victorienne, entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Ensemble, ils mènent des «expériences sur le Temps» à New York et à Dublin. Vivant et travaillant dans des intérieurs équipés uniquement d'objets authentiques du siècle dernier, vêtus de fracs et guêtres chinés ça et là, ils se présentent comme de véritables dandies, avec la même élégance et le même esprit d'impertinence.




Silhouette of Mc Dermott & Mc Cough 1928, 2000



Silhouette of Mc Dermott & Mc Cough 1928, 2000




Comme leur mode de vie, l'œuvre tant photographique que peint de McDermott & McGough illustre ce refus total de vivre dans notre «présent». Leur constant souci d'authenticité se retrouve dans les sujets et styles qu'ils ressuscitent, dans l'antidatation de leurs œuvres en conformité avec la scène représentée, comme dans les techniques et supports de leur création : peintures à l'huile sur toile de lin, photographies prises avec un appareil début de siècle, tirages cyanotype, palladium ou gomme bichromatée...

Quelle que soit l’époque incarnée dans leur œuvre picturale, photographique ou sculpturale, McDermott & McGough nous entraînent dans leur voyage temporel grâce à une scrupuleuse et minutieuse reproduction d’objets et de vêtements d’époque, donnant à leurs créations la plus grande authenticité possible et allant même jusqu’à y apposer les dates de l’époque explorée: 1877, 1915, 1931,1967…




deprived of head and limb 1989, 1992




Cette exploration du passé permet à ces artistes de traiter régulièrement de grands sujets sociologiques et politiques, à l’instar du racisme et de l’homophobie, comme dans la série des Conspiracy Paintings, 1928 (1998), œuvres imitant les gravures satiriques de l’époque, qui amènent le spectateur à s’interroger par le biais de l’image.




Incroyable Mc Cougt 1893, 1989




Les clés de leur inspiration et de leur pensée si spécifique sont peut-être à trouver dans leurs toiles récentes qui reprennent l’iconographie des films noirs hollywoodiens et des comics des années 1960, dont ils figent la séquentialité afin de faire apparaître différents instants dans une seule et même toile.




A question of youth 1900, 1993




David McDermott est né en 1952 à Hollywood (Californie), il étudie de 1970 à 1974 à l'Université de Syracuse à New York. Peter McGough est né en 1958 à Syracuse et fait ses études en 1976 dans la même université. Leurs chemins ne se sont néanmoins jamais croisés avant qu'ils n'habitent tous les deux à New York City quelques années plus tard.




Two generally associated together 1990, 1999




Parmi les expositions majeures retraçant leur travail on trouve : celle du Frankfurter Kunstverein en 1986 et le Whitney Biennale, New York, en 1987, 1991 et 1995. En 1997, ils ont présenté une rétrospective au Provincial Museum voor Moderne Kunst à Oostende en Belgique. Ils vivent et travaillent à New York et à Dublin.

(sources:les artistes contemporains.com, Galerie Jérome de noirmont)




Nothing but stillness can remain 1896, ?





The representation of the male organ 1915, 1991





Valpion bather 1989, 1992





Vincent 1917, 1996





Schlitz Beer 1961, 2001





Erotic Circus, 1987





Chump into a Champ 1964, 2005





Don't be Half a Man 1964, 2005





After the teardrops start 1966, 2009





Men wiyh cloud (the 24731ST instance 1936) 1935, 1994-1995





Now after all things you told me 1965, 2006





Something I’ve Never Had 1965, 2006





Something I've never had 1967, 2008

jeudi 7 juillet 2011

John Dugdale (1960 - U.S.A)


Site





Autoportrait aux cheveux longs, 1995




Né dans le Connecticut en 1960, John Dugdale vit et travaille dans son studio grenier dans Greenwich Village et dans une ferme du 19ème siècle proche de New York. Ses sujets sont des portraits et études de personnages de ses amis et sa famille, des fleurs, des natures mortes, d’anciennes porcelaines et verres, et le paysage rural de sa maison.




In the 42ND year of his age, self-Portrait, 2002




« La naissance de mon intérêt pour les photographies allégoriques a commencé avec mon premier appareil photo, un cadeau de ma mère en 1972. J'ai créé un tableau pour ma première photo: ma sœur se tenait sous la treille de ma grand-mère et se tenait comme la Vénus de Milo, que j'avais vu dans Bugs Bunny.

Mon instinct à 12 ans était d'utiliser la caméra pour faire de l'art plutôt que d'enregistrer ce qui était autour de moi. Le mystère de l'être, la possibilité de recréer le monde pour répondre à mon imagination et exprimer cette vision grâce à cette petite, mécanique, concevoir ce secret fut profondément ancré dans mon enfance. C'est une notion persista dans mon travail tout au long de ma vie. »




Self-portrait as David, 1997




« Comme au premier cycle à l'Ecole des Arts Visuels de New York où je me suis spécialisé dans l'histoire de l'art et la photographie, on m'a demandé de travailler sur un livre de fleurs que j’ai modifié pour ressembler à des enluminures médiévales. J'étais allé à l'école avec l'intention d'être le prochain Alfred Stieglitz, mais après la publication du livre j'ai été surpris par une carrière commerciale dans la photographie, qui a duré une décennie. »

Plusieurs de ses portraits ont été publiés dans le magazine d'Andy Warhol Interview.




A Casting Shadow, 1996




Mais par la fin des années 80, Dugdale rejoignait le nombre florissant de personnes touchées par le VIH. Et en 1993, plusieurs années avant que les inhibiteurs de protéase, il a contracté la maladie, et une infection oculaire à CMV, lui ôta plus de 80% de sa vision. Beaucoup ont alors cru à la fin de sa carrière prometteuse.




Athletic Love, 1996




Mais Dugdale, chose incroyable, continua à prendre des photos qui lui était inspirées par le parfum d'une fleur ou la beauté d'un corps nu. Son travail évoque un sentiment puissant de perte, tout en célébrant la vie et la beauté.

Il prend des photos aujourd'hui, dit-il, en grande partie « grâce à l'intuition. Je sens quelque chose ou quelqu’un et je prends une photo de lui. »




Carlos and Darrell, 1994




Quand John Dugdale a commencé à perdre la vue, dit-il, il a appris à voir vraiment.

"Mes yeux sont de simples instruments. Les secrets les plus splendides de la vision habitent dans mon esprit et dans mon cœur."

«Chaque fois que vous avez lu quelque chose, ou entendu quelque chose, cela crée quelque chose dans votre esprit», dit-il. "Si vous fermez les yeux et imaginez une rose, cette image est venue directement de l'intérieur de vous."




Giovanni with Chamber Pot, 1994




Lorsque sa vue a baissé, il a commencé à se réinventer, passant de photographe commercial à photographe d'art.

« Comme ma vue a commencé à quitter mon corps, je sentais comme si mon esprit quittait mon corps. »

« Je me sentais invisible. Puisque je ne pouvais pas voir les gens, je sentais comme si elles ne pouvaient pas me voir. »




Halcyon Days, 1996




Un assistant aide Dugdale à composer ses photographies en utilisant un appareil photo du 19ème siècle, grand format. Ses techniques d'impression sont le cyanotype, un procédé développé en 1841 qui utilise le soleil pour exposer le papier sensibilisé et le platine.




I Could Not See to See, 1999




Il vise à refléter la tradition photographique de ses héros: William Henry Fox Talbot, le père de la photographie moderne; Sir John Herschel, l'inventeur du processus de cyanotype, et Julia Margaret Cameron.




Joao in Catalpa Leaves, 1996




Les cyanotypes de Dugdale sont simples et riches. Le bleu brillant évoque un univers céleste et tranquille. Les cadres photo sont faits main à l'aide de verres imparfaits, à l’image antique.




Restored Torso, 1999




« Le travail de Dugdales est intemporel, » dit le propriétaire de la galerie Holden Luntz. « Quand vous regardez son travail, vous ne savez pas si cela a été fait il y a 100 ans, ou si cela a été fait hier. »

La photographie de Dugdale a été internationalement exposée et largement recueillie, y compris dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.




Sun God, 1997





The Clandestine Mind





The Oversoul, 1998





The Still Nodding Night, 2000





Turbulent Dream





Yannis, 1994



samedi 2 juillet 2011

Paul Mellender



Site







Open mouth




Time




Moses




Messiah




Le Sacre Du Printemps




I am a wave of the sea




Flying




Eros




Djinn
Tim aka Tecciztecatl


Site






Torso




Torso




Torso




Study of the David's torso




Study of the David's torso




Study of the David's torso




Belvedere Torso Reconstructed




Belvedere Torso Reconstructed




Belvedere Torso




Belvedere Torso




Belvedere Torso

vendredi 1 juillet 2011

Lowell Detweiler (1947. U.S.A)







Lowell Detweiler est né en 1947 à Bucks County, en Pennsylvanie. Il a déménagé à New York en 1971 pour commencer des études supérieures en design pour le théâtre et le cinéma à la New York University.

Après son diplôme en 1973, il a créé des centaines de modèles pour toutes sortes de productions: Mozart Die Entfuhruhng aus dem Sarail (l’enlèvement au sérail) qui ouvrait le nouvel opéra de Houston, au Texas, une version scénique de Red Grooms «Rembrandt fait une promenade» à Minneapolis, et trois saisons du Saturday Night Live sur la NBC.

Il a conçu les design de la mise en scène et des costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse, le cinéma et la télévision. Son travail a été vu à Broadway dans Tribute (avec Jack Lemmon), et Corpse (avec Keith Baxter et Milo O'Shea) et en tant que scénographe pour la comédie musicale Starmites.

Il a été assistant designer sur les films The Wiz et The Muppets Take Manhattan.

Il a reçu diverses récompenses dont trois nominations aux Emmy Awards et un Emmy Award en 1988 pour Square One TV.

Detweiler a pris sa retraite de la conception en 1989 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il a travaillé pour Gene Moore chez Tiffany & Co. Pendant deux ans, en 1992, on lui a demandé de devenir un membre à temps plein de la faculté de la Tisch School of the Arts, à NYU. En 1996, il a reçu le David Payne-Carter Award for Teaching Excellence.

En tant que peintre, il a exposé dans des expositions collectives à La Mama Galleria, Leslie-Lohman Gallery, Stony Brook Invitational et Art Group. (sources: Leslie-Lohman Gallery et Tisch School)









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