Todd Yeager  (1965. U.S.A)


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Todd Yeager est originaire de Washington, il est installé et travaille à New-York. Il a vendu son premier portrait à l'âge de douze ans. Depuis le milieu des années 80 il a été à l'origine d'une variété d'expositions à succès.

L'art de Todd Yeager est une chose forte. Ses dessins nous emmenent dans un vivifiant et passionnant voyage dans les profondeurs sombres du désir viril et de l'abandon sexuel.la jeunesse bien propre et rasée de près n'est pas dans vocabulaire de Yeager. Au lieu de cela, son art nous amène à la recherche de la masculinité pure.

L'oeuvre de l'artiste est un travail sexuellement chargé, c'est plus une étude du corps masculin que du simple érotisme. Les sujets de prédilection de Yeager sont jeunes et fins New-Yorkais qu'il présente seuls dans les portraits en solo ou en groupe dans des scènes parfois chaudes.

Membre de la Leslie/Lohman Gay Art Foundation, plus récemment, ses dessins ont été inclus dans la collection DIRTY LITTLE DRAWINGS, publiée par Bruno Gmünder en 2007

Todd Yeager au travail







Autoportrait, 1982







reflection portrait (Autoportrait), 1983







Apollo & Hyacinth, 2011

Bob and Rod, 1996

Curtis at the Belvedere, 2009

David-from a photograph by Amos Badertscher, 2005

Figure sitting at mirror, 2002

Guy in loincloth, 2003

Gypsy lad (Jonathan), 2002

Jeremy and James, 1999

Jonathan standing at gate, 2001

Kiss, 1995

Krist, 2002

Mack, 2000

Male Nude ( Marc ), 1998

Drawing from a photograph taken by Robert Mapplethorpe, 1997

Nicolas, Ink & Charcoal, 2011

Nikolay, 2006

Pierce, 2003

Rob Reinhart, 2008

Robbie with Fig Leaf, 2003

Tom, 2005

Tyler Boxing Ribbons, oil on panel, 2010

Male Nude(Wes), 1992

Woods nude, 1995

Retour sur... Zachari Logan (1980. Canada)


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Zachari Logan est né en 1980 à Saskatoon (Canada) où il vit et travaille actuellement.


"Mon corps est un catalyseur de ma fascination pour les portraits stéréotypés masculins. Utilisant des thèmes historiques de la bravade masculine, de l'héroïsme et du narcissisme , je juxtapose les poses classiques à des attitudes quotidiennes de la société contemporaine. Bien que je me représente le plus souvent dans des grands dessins à échelle humaine, l'espace représenté est sans profondeur, avec juste assez de place pour que les personnages puissent exister et interagir. Ce manque de profondeur est une référence à l'espace Néoclassique, dans lequel les corps Spartiates étaient utilisés pour incarner visuellement la force de l'Empire. L'espace des dessins est construit pour inspirer un sentiment de claustrophobie et renvoie directement au corps du spectateur. C'est un espace intermédiaire ou marginal, un royaume visuel trop petit pour que les personnages puissent y exister confortablement - mais assez considérable pour s'y projeter."

Zachari Logan est représenté en France par la galerie Jean Roch Dard

Tank-top 1, pastel on paper, 2009





Asherah, graphite on paper, 2009





Duality1 (Abraham & Isaac) Graphite on paper, 2010





Burkah, Graphite on paper, 2010





Duality 4, (Adam & Eve), graphite on paper, 2010





Truss, (In collaboration with Sophie Calle) Graphite on paper, 2010





2008





Beautiful Losers, oil on canvas, 2010





In and Out (pannaeu 1), 2008






In and Out (panneau 2), 2008






In and Out (panneau 3), 2008






In and Out, 2008

Retour sur... Constantin Andreevich Somov (1869 - 1939. Russie)


Voir article précédent sur ce blog






Titre (?), date (?)













Obnazhennyi Yunosha, 1937





Portrait of Mstislav Dobuzhinsky, 1910





Portrait of Mikhail Kuzmin, 1909





Illustration





Daphnis et Chloë

Juan Soriano (1920 - 2006. Mexique)






Autorretrato, 1952

Fils du révolutionnaire Rafael Rodriguez Soriano et de "La Leona" Amalia Montoya Navarro, Juan est né à Guadalajara en 1920. Dès son enfance il est entouré par un excès de femmes, sa mère, quatre sœurs et treize tantes qui ont présidé sa vie jusqu'à ses quatorze ans, comme il le confia à Elena Poniatowska: "Je pense qu’il y avait autour de moi trop de femmes, toutes en tant que mères. Me soignant et répondant à mes demandes, m’étreignant, m'étouffant et ensuite je suis parti.[…] Comme si je n'avais jamais existé. Cela m'a beaucoup blessé […]"

Alphonse Michel, Jesus Reyes Ferreira et Francisco Rodríguez «Caracalla» étaient des enseignants qui l'ont encouragé à s’engager en peinture et en sculpture.

Avec Chucho Reyes, Soriano a appris les rudiments des deux disciplines, et le groupe "Evolution" de Rodriguez a présenté ses premières oeuvres au Musée de Guadalajara. Il y trouva Mary et Lola Alvarez Bravo Asúnsolo, qui l'encouragèrent à aller à Mexico.

L'adolescent se sentait l'envie de quitter la province de Guadalajara et sa famille querelleuse. Ainsi, le jeune Juan n'a pas tardé à se rendre à la capitale en 1935. Mais il ne pouvait se débarrasser de ses problèmes. "Quand il est venu à Guadalajara, raconte Poniatowska, pour s'échapper, sa famille, ses parents et ses treize tantes, le suivirent."

En 1935, à Mexico Soriano a été un enfant prodige avec leurs meilleurs éléments créatifs et des côtés moins prestigieux comme l’alcool, la toxicomanie, la promiscuité et la débauche qui ont été offerts au jeune homme en côtoyant des personnalités « scandaleuses » comme Lupe Marín, María Asúnsolo, Lola Alvarez Bravo et Izquierdo, il a également été introduit dans le milieu gay par Xavier Villaurrutia, Manuel Rodríguez Lozano et d'autres artistes associés à la revue contemporaine, dont Salvador Novo qui était le seul à afficher ouvertement sa sexualité.

Adán y Eva, 1953

Pour Soriano, le groupe des contemporains était brillant dans les domaines artistique et hypocrite dans le domaine de la sexualité. Lui ne cachait pas ses préférences sexuelles. Même si cela transparait peu dans son art, peignant surtout des femmes et des enfants.

Ángel de la guarda, 1941.

Il est devenu un membre du mouvement culturel mexicain qui comptait également parmi ses membres Frida Kahlo et le poète Octavio Paz.

Bien que Juan Soriano, au début de sa carrière, avait le soutien de la Ligue des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, il a rapidement rompu avec le mouvement et n'a jamais été intéressé à dépeindre les conflits sociaux. Il a dirigé son talent et son habileté en tant que peintre dans le portrait, à recréer le monde intime des femmes et des enfants dont l'innocence invulnérables était placée dans des scènes sombres.

Desnudo I, 1977





Desnudo

Dans les années cinquante, il s’est orienté vers la sculpture, d’abord des céramiques de petite taille, puis vers la sculpture monumentale en bronze.

La familia

Après la fin de son histoire d'amour avec Diego de Mesa, un exilé espagnol, en 1975 est entré dans la vie du peintre Marek Keller, un beau polonais, au dire de l'artiste, qui était "un mélange naturel et spontané de tendresse et d'efficacité. Non seulement il m'a donné l'amour et l'encouragement, mais il est aussi devenu rapidement un promoteur intelligent, un organisateur, un gestionnaire, s’étant rendu compte de mon manque total d'intérêt pour ces choses. Enfin, Marek mettait de l'ordre dans ma vie."

Retrato de Diego de Mesa, 1941






Retrato de Marek Keller, 1976

A la mort de Soriano, la télévision a hypocritement présenté Marek comme son simple «représentant» ou «secrétaire». Mais son propre témoignage enregistré par Elena Poniatowska dans le livre Juan Soriano, un enfant d'un millier d'années, a rétabli la vérité sur l’amour de sa vie.

En 1957, il a reçu le prix José Clemente Orozco par le gouvernement de Jalisco. En 1985, Bellas Artes a organisé une exposition en l'honneur de ses cinquante ans dans le monde de l'art. En 1987, il a reçu le Prix national d'art par le gouvernement mexicain. Le gouvernement espagnol a attribué à Soriano le prix Velasquez des arts plastiques.

Soriano est mort à Mexico en 2006, à l’age de 85 ans.

Retrato de Rafael Solana, 1938