Servando Cabrera Moreno (1923-1989. Cuba)
Servando Cabrera Moreno
Né à La Havane en 1923 et mort dans la même ville en 1989. Il étudie la peinture à l'Académie San Alejandro, d’où il sort diplomé en 1942. Dans les années suivantes, il remporte plusieurs prix dans les Salons annuels du Cercle des Beaux-Arts. En 1946, il suit des cours à la Ligue des étudiants d’art de New York où il s’attache à la conception de costumes et de décors de théâtre. A cette époque, il découvre l’œuvre de Picasso.
Sous l'influence de sa période bleue, rose et néo-classique, il commence une évolution timide qui mène à une véritable rupture avec les canons académiques.
Sous l'influence de sa période bleue, rose et néo-classique, il commence une évolution timide qui mène à une véritable rupture avec les canons académiques.
Panorama de plenilunio
En 1949, il voyage en Europe, fait le tour des musées et s’inscrit à l’académie de la Grande Chaumière. De 1950 à 1951, il travaille la peinture à l’huile de façon géométrique dans un style cubiste s’approchant de l’abstraction. Jusqu’en 1954 il poursuit une expèrience picturale brève mais intense sous l’influence de Juan Miro et paul Klee et présente ses résultats en Espagne et en France. Mais l’échec commercial de son travail lors d’une exposition à Paris lui fait abandonner cette voie picturale.
Sans titre, 1952
En 1954, en Espagne, il entame une série de dessins inédits au fusain empreints de réalisme social.
Las Ninas Carboneras, 1955
Puis il voyage en Italie, Grêce, Espagne, Mexique et amérique centrale où il entre en contact avec l'art populaire, en particulier en Espagne et en Amérique latine qui le lance alors dans une nouvelle période empreinte de l’ornementation de l’architecture coloniale, et des influences de la peinture moderne tels que Matisse, picasso et le cubisme.
Abstract, 1957
Rostro Desconocido, 1958
Lors de la révolution de 1959, il possède déjà une forte technique, et se lance dans les thèmes révolutionnaires avec sa série des paysans et de miliciens, exposée en 1961 et la série des héros, les cavaliers et les couples, exposée en 1964.
Joven acostado, 1964
Los Ejemplos
Milices paysannes
En 1966, après un voyage en Europe, il découvre la peinture de Willem de Kooning, et commence une pèriode expressionniste. Il présente ses premiers résultats dans la Galerie de La Havane.
« …des corps nus comme des montagnes, comme si la nature a été conçue comme un corps gigantesque, maternel et ouvert, des corps cosmiques comme d’interminables colonnes, de grands organismes géologiques gisant » (Antonio Saura).
« …des corps nus comme des montagnes, comme si la nature a été conçue comme un corps gigantesque, maternel et ouvert, des corps cosmiques comme d’interminables colonnes, de grands organismes géologiques gisant » (Antonio Saura).
Sacrificio
Corazon del Platano
Bandera Blanca Para un Desnudo
cuerpos
cuerpos
cuerpos
En 1970 l'expression violente disparaît, et la figuration grotesque cède la place à la stylisation des torses, des fragments d'homme, couplés par paires, qui fait partie de sa dernière période, la période érotique.
Primera persona, 1970
Dans le travail de l'artiste, la figure humaine apparaît démembrée, les torses et les parties génitales, les bras ou les visages que l'auteur tisse habilement dans des formes dissemblables où semblent fusionner les organes.
Son travail reflètent un érotisme et une sensualité provocants, écrasants qui confirment ce thème comme appartenant à la période la plus riche et la plus prolifique dans l’oeuvre du peintre .
Les peintures sont remarquables pour le grand format et les couleurs choisies pour recréer une proposition complète de la passion et du lyrisme.
Son travail reflètent un érotisme et une sensualité provocants, écrasants qui confirment ce thème comme appartenant à la période la plus riche et la plus prolifique dans l’oeuvre du peintre .
Les peintures sont remarquables pour le grand format et les couleurs choisies pour recréer une proposition complète de la passion et du lyrisme.
La trinchera de caña, 1976
Gabi, Fofo, Miliki, 1979
Son travail passe par de nombreuses périodes. Dans les mots du Dr Graziella Pogolotti, Servando est «un promeneur solitaire» de l'art cubain, il est l'un des grands personnages que nous ne pouvons classer dans un mouvement. Dans ses créations, tandis que l'art érotique marque l'apogée de l'artiste, font également partie ses pièces de collection qui combinent les études, l'influence de l'œuvre de Picasso, et la réalité d’une épopée historique.
Alto Relieve, 1979
"Servando a conçu un homo-érotisme sincère fondé sur la fragmentation de la re-création sexuelle des préliminaires de corps dans lesquel les torses, les genoux et l'enchevêtrement des corps occupent de grands plans rapprochés. Il n'avait pas d'inhibitions à représenter directement le pénis, et le drame de ses personnages, parfois langoureux ou hiératiques, parfois actifs, sans doute prononçant le discours qu'il voulait afficher dans une bonne partie de son travail."
(Art et érotisme, vases communicants dans les yeux des routes . Ediciones Unión, La Habana, 2007)
(Art et érotisme, vases communicants dans les yeux des routes . Ediciones Unión, La Habana, 2007)
Bajo Relieve, 1979
El pendulo, 1979
"Le corps de l'homme a été sa grande obsession. C'était un bon gars avec un fantasme homoérotique et un professionnalisme enviable. Il a influencé de nombreux enseignants qui ont traversé sa maison, mais son cœur était une douleur qu’il ne méritait pas."
RUBEN RODRIGUEZ
RUBEN RODRIGUEZ
Pilatos, 1978
Toutefois, les nombreuses publications théoriques qui ont suivi l’étude de ses principales étapes, même si elles n’ont jamais négligé dans l'analyse son influence importante dans l'art cubain, sont généralement réductionnistes, car elles évitent ou survolent avec timidité l’essentielle et profonde obsession de l'artiste, son culte sublime et libérale de la sensualité et la sexualité des hommes et son approche homoérotique de l'art.
Talla de palisandro
Todo y por partes
Rómulo y Remo, 1981
gallo fino, 1981
Le travail érotique de Servando s'engage dans une certaine constance dans toute sa création, dans la mesure où tout est marqué par un esprit, une volonté d'émancipation, et en même temps par une force vitale avec une certaine violence contenue au cours d'une période historique de changements structurels pour la nation cubaine extrêmement homophobe.
El silencio y la esperanza, 1981
