Homodesiribus

dimanche 9 mai 2010

Geoffrey Laurence

site (très bien fait)

Photographie de Darland Stanley, 2006

Né à Patterson, dans le New Jersey peu de temps après la fin de la deuxième guerre mondiale. Ses parents étaient des Américains naturalisés, les réfugiés de Silésie et survivants de l'Holocauste.C'est la raison pour laquelle son oeuvre est empreinte de cette terrible expérience.

Ses parents ont déménagé en Angleterre, où il a été élevé et a vécu pendant 38 ans. Il a suivi les cours de trois écoles d'art en Angleterre pendant plus de sept ans. Par la suite, durant 20 ans, il a travaillé dans l'art indépendant à travers différents domaines connexes; illustrateur, concepteur graphique, photographe pour un journal de Londres, designer dans la mode, architecte d'intérieur.

Par la suite il a repris des étude de technique de la peinture classique et en 1992, s'installe à New York où il obtient obtenu une maîtrise Cum Laude à l'Académie d'art de New York. En 1996, il déménage au Nouveau-Mexique, où il continue à travailler et à vivre.

Son oeuvre marque l'intention de lutter pour trouver et conserver un lien entre la peinture classique d'avant 1900 et la peinture moderne depuis 1900 ainsi que le désir de résoudre le problème d'empêcher l'une de nier l'autre.

the big A, 1994

Study for the strongman, 1997.

Steven,Steven, 1995

Fear eats the soul, 1996

Aaron, 2001 (de la série Holocaust)

Andrew Andrew

Duncan

steven and steven, 1995-96

Gulliver

Oscar

Union

We're All Mad Here

Agostino Arrivabene (Italie)

site

Agostino est né à Arrivabene Rivolta d'Adda, près de Crémone, en 1967. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Milan, mais sa véritable formation a été acquises dans le cadre de la participation directe des peintures de grands maîtres du passé, errant parmi les différents musées de l'Europe et le monde, toujours à la recherche d'un seul engrenage qui unirait la poésie du passé et la quête de la «beauté», avec la réalité contradictoire de notre temps.

Sa recherche artistique se développe sous le signe des vieux maîtres, dont Léonard de Vinci, Dürer, Rembrandt et Van Eych.

Dans une façon très personnelle anti-moderne, l’artiste autodidacte a découvert dans ses années de formation, les techniques de peinture traditionnelles pour la préparation des couleurs traditionnelles.

Ses œuvres sont caractérisées par une forte ascendance symboliste visionnaire. Elles sont fabriquées avec des matériaux précieux désormais tombés en désuétude, tous préparés à la main.

Le thème du mal, la mort et la douleur est une constante dans sa production, dans laquelle les personnages en pleur se promenent dans des paysages visionnaire sans fin.

Autoritratto urlante

Studio per L'innamorato incosciente, 1999

Studio per Il giovane e la morte, 1999, sanguigna

I folli, 1999, tecnica mista su cartone

Il pescatore di meteore, 2005

Il sognatore, 2005

Il viandante dei ghiacci, 2001

Opistotono, l'ultima luce, 2001/2003

I lagrimanti, 2004

Il peso del destino II, 2001

Lucifero, 2006

Studio per Down (o Gli angeli caduti)

Studio per L'apparizione, 2006

vendredi 7 mai 2010

A NE PAS MANQUER !

Exposition Lucian Freud à Beaubourg

(du 10mars au 19 juillet 2010)

L'ATELIER

Working at Night, 2005
[Au travail la nuit]
Photographie, 56,7 x 76 cm
© David Dawson, courtesy of Hazlitt Holland-Hibbert, Londres

Lucian Freud, aujourd'hui âgé de 88 ans, est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste, parmi les peintres vivants les plus importants au monde, n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987. Hommage inédit, l'exposition présente un ensemble exceptionnel de tableaux retraçant son œuvre : une cinquantaine de peintures de grand format, complétées par une sélection d'œuvres graphiques en provenance, pour la plupart, de collections particulières, ainsi que des photographies de l'atelier londonien de l'artiste.

L'exposition s'organise autour du thème de l'atelier, ce huis-clos qui fonde la peinture et la pratique de Lucian Freud. Elle réunit, dans un espace de plus de 900 m2, les principales grandes compositions du peintre dites Large Interiors, les variations autour des maîtres anciens, la série des autoportraits et les récents et imposants portraits de Leigh Bowery ou de Big Sue, chefs-d'œuvre du peintre.

La singularité du travail de Lucian Freud tient en grande part au traitement minutieux et quasi obsessionnel du portrait et du nu fondé sur une approche absolue du métier de la peinture. « Je veux que la peinture soit chair (…) » ou encore « Pour moi le tableau est la personne » dit-il... Le modèle est observé dans le monde clos de l'atelier, laboratoire du peintre.

Lucian Freud ne peint que ce qu'il place au sein de cet espace; il y installe ses modèles selon des mises en scène précises, mettant en jeu le mobilier et les objets raréfiés de l'atelier, accessoires récurrents et reconnaissables des compositions : plante verte, canapé crevé, fauteuil usé, lit en fer, lavabo, murs maculés de peinture. Les quelques paysages construits selon des angles de vue en plongée, serrés, sont peints en général depuis ses fenêtres ou son seuil. Ainsi, les adresses successives de ses ateliers constituent des éléments de titre ou de datation (w11, w9…), depuis celui de Paddington où il s'installe en 1943 pour trente ans, jusqu'à la maison de Notting Hill en passant par le loft de Holland Park.

Le thème de l'atelier porte en lui la métaphore de la peinture : le huis-clos entre le peintre et son modèle (depuis Rembrandt en passant par Courbet et Picasso), l'espace de la peinture – représentation du réel, processus de création -, la figure de l'artiste – autoportraits et relecture des maîtres.
Extrait dossier de presse du centre Pompidou

Catalogue del'exposition (pour feuilleter le catalogue, cliquez sur l'image)

Leigh under the Skylight, 1994

Painter Working Reflection, 1993

David Gremard Romero (San-Francisco-USA)

site

Self portrait as Wonder Woman with Linda Carter as Diana Prince, 2006

"La préoccupation centrale, l'unification de tout mon travail est un engagement à la pratique des anciens maîtres, en particulier ceux de la période baroque et rococo. Leur perfection du métier, leur exploration de modes narratifs, et leur lien explicite à l'histoire et la politique sont une source de fascination continue et d'inspiration pour mon travail. A travers l'iconographie contemporaine et les thèmes de la figuration classique, je cherche à démêler les rapports cachés et les continuités entre l'art classique et de la culture actuelle.

En tant que gay, catholique, artiste américano-mexicain, les thèmes complexes de la race, la sexualité, la subjectivité et l'identité se trouvent mêlés au défilé baroque de catcheurs mexicains, hermaphrodites mythiques, super-héros imaginaires, et angelots bestiaux qui peuplent mon imagination, mes dessins, et mes peintures."

Sheltering Superman, 2006

Portrait of Migs in transformation into a Superhero, 2005

Portrait of Migs at the Fight Academy, 2006

Oh, Ganymede, 2005

Portrait of Mike as the Chimera, 2006

La Caida, 2008

Portrait of Tony as Tezcatlipoca, 2008

Portrait of Daniel as Zipacna, 2008

Portrait of Alejandro as auto de Fe, 2007

Portrait of Josh as a sleeping Superhero, 2005

Portrait of Martin as a musical Superhero, 2005

David Rudolph as the lumberjack, 2005

Portrait Of Todd as Superhero, 2004

Peter Churcher (1964-Australie)

site

Self Portrait in the Toilets of MACBA

Peter Churcher est né à Brisbane, en Australie en 1964 et a terminé ses études de peinture à Melbourne en 1992. Depuis ce temps, il a organisé des expositions solo à Melbourne, Sydney et Brisbane et a été représenté dans de nombreuses expositions collectives à travers le pays. Il vit et travaille maintenant à Barcelone.

"Churcher préfère peindre les gens qu'il voit dans la rue plutôt que les modèles professionnels. Ces gens ordinaires, avec leur propre personnalité et de l'énergie naturelle, apparaissent et réapparaissent souvent dans ses tableaux"
Michael Reid