John Yeadon

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John Yeadon est né en 1948 dans le Nord de l'Angleterre

Il a étudié à Hornsey College of Art, Londres, à la fin des années 60, gagnant sa maîtrise au Royal College of Art en 1972. Récompensé par le prix Sir Allen Lane Penguin.Il fut en résidence à Paris, à la Cité Internationale des Arts en 1970, et en 1981, il eut un atelier à Prague en tant qu'invité du Fonds des artistes tchèques.

Après 30 ans de conférences à l'Université de Coventry, étant à la fin de sa carrièrre professeur MA de cours aux Beaux Arts, il a pris sa retraite en 2002 afin de se concentrer à temps plein à son art.

L'occupation du Hornsey College of Art en 1968 et le collectif Artery (la revue culturelle Artery a d'abord été établi à la RCA en 1971) formèrent les attitudes de Yeadon vis à vis de l'éducation, l'accès libre et l'expérimentation, et sa pratique interventionniste de la résistance. Il rejoint le Parti communiste de Grande-Bretagne tout en participant à la RCA en 1971.

Pendant une grande partie de la carrière de Yeadon, son travail a été pornographique, plein d'humour, d'opposition, inquiétant, difficile, obsédant, démodé et va surtout à contre-courant. Son travail confronte les paradoxes et les tabous de la politique sociale et sexuelle qui se posent à nous aujourd'hui. Sa devise est celle de Jonathan Swift, "de vexer le monde plutôt que de le détourner».

Ses œuvres font partie des collections, en particulier, de l'Arts Council de Grande-Bretagne, le Royal College of Art, Coventry City Council, Coventry University, City of Birmingham Museum and Art Gallery et le Musée phallologique islandais, Rejkyavik.

Au cours de la fin des années 1960 et 1970 il réalise des dessins et des peintures de paysage de formes inquiétantes et sexuellement chargées, qui le conduisent à une fascination pour les théories freudiennes, les images de Rorschach et vers les formes archétypales de Jung et le symbolisme du mandala.

Dans les années 70 il a produit un certain nombre d'oeuvres politiques (principalement anti-fasciste) des bannières qui ont apporté une nouvelle dimension socialement engagée à sa pratique et lui ont permis de développer plus avant les thèmes de la sexualité, le commentaire social et la satire.

C'est durant les années 1980 que Yeadon a développé un intérêt pour le potentiel du grotesque d'unifier les diverses dimensions sexuelles, politiques et satiriques de son travail. Après la lecture de Rabelais et Swift, il entame une longue série de peintures, dessins et gravures qui sont à la fois drôles et inquiétants. Sa production avec le temps a continué à sonder et critiquer, en employant l'esprit et l'ironie pour dénoncer la sottise et l'hypocrisie. Pourtant, son but en tant qu'artiste a toujours été profondément et intensément humain.

Dirty tricks

Dirty tricks-Beach Party (before the rain) 1981 et Deluge (after the rain) 1982

Dirty tricks-the beach party (before the rain), 1981




Dirty tricks-the beach party (detail)



Dirty tricks-the beach party (detail)



Dirty tricks-the beach party (detail)




Dirty tricks - The Deluge (detail)



Dirty tricks-Midnight on Freedom [Britannia Street Waltz] 1982



Window on the World [Another Point of View] 1982



Boy Venus [Sunday Draws In] 1982

Dirty Tricks: The Democratic Circus Triptych, 1982

Dirty Tricks: The Democratic Circus Triptych - The Assembly Room (detail)




Dirty Tricks: The Democratic Circus Triptych-State Apartments (detail)

Pluralist Utopia-The Nation Celebrates the Birth of Herostratus,1983

Early Work - 1975-1981

The Prisoner



Bandiera Rosa, 1981



Chile

Glyn Warren Philpot (1884-1937)

Portrait par Ernest Walter Histed 1916



Autoportrait, date inconnue

Philpot était le plus jeune des quatre enfants de John Philpot, un géomètre-expert, et Jessie Carpenter Philpot. Sa mère mourut quand il avait sept ans et son père a épousé la demi-sœur de sa première femme, Julia. Glyn Philpot était souvent malade enfant et a beaucoup manqué l’école.

À l'âge de quinze ans il alla à la Lambeth School of Art. Les anciens étudiants de cette école étaient Charles Ricketts (1866-1931) et Charles Shannon (1863-1937) qui devaient devenir des artistes par qui Glyn Philpots devait plus tard être influencé. À l'âge de 19 ans en 1904, avec sa peinture, « l'élévation de l'hostie », il a été accepté pour l’exposition d’été de la Royal Academy. Au même âge, il a tenu sa premiere exposition solo.

Célèbre portraitiste, il a peint les portraits de Siefried Sassoon, Oswald Mosley et Stanley Baldwin. Il a été chargé de peindre le portrait du roi d'Égypte (1923-1924). C’est ainsi qu’il se mit à peindre des portraits d'hommes noirs, ce qu’il fit tout au long de sa vie. L'un des plus célèbres modèles noirs fut Henry Thomas qui fut aussi le serviteur de Glyn Philpot pendant plusieurs années.

Study of Henry Thomas

Study of Henry Thomas

En 1923, à l'âge de 38 ans, Glyn Philpot a été élu à l’Académie Royale.

Tout au long des années 1920, il a voyagé et travaillé aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord et a travaillé sur la peinture religieuse et historique. Ses thèmes commençaient à inclure de plus en plus de nus masculins.

En 1930, il reçut le Prix du jury du Salon International de Carnegie et rencontra Henri Matisse, qui était juré. Une médaille d'or a été attribuée à Picasso.

Arrivé à la cinquantaine, il a changé son approche de la peinture et sa palette s’est allégées, simplifiées et stylisées. Ce changement de style a fait que son travail est devenu beaucoup moins populaire, et ses demandes de portraits se sont alors peu à peutaries.

Son tableau "Le Grand Pan" a été rejeté par l'Académie Royale en 1933. Cependant, il a lentement reconquis la faveur du public et il fit quatre expositions solo au cours des cinq dernières années de sa vie.

En 1913, alors qu'il servait dans l’armée durant la première guerre mondiale, Glyn Philpot rencontra Vivian Forbes (1891-1937) qui tomba amoureux de lui pour le reste de sa vie. Il ya une plaque bleue à Lansdowne House, Lansdowne Road, Londres, W11 où Glyn Philpot et Vivian Forbes ont partagé une maison et un atelier de 1923 à 1935.

En 1911 Philpot rencontre les artistes Charles Charles Ricketts et Shannon. A travers eux, il rencontre Robert Ross, qui devait l’aider à obtenir des commissions.
Philpot rencontra Robert Allerton, un millionnaire en Amérique, en 1913 et lui rendit visite dans sa maison de Chicago. Il a peint son portrait et écrit à sa sœur que Allerton "n'était pas seulement un engouement stupide".

En 1917, Robert Ross a présenté Glyn Philpot à Siegfried Sassoon, qui était en convalescence après avoir été blessé en France, et Glyn Philpot a peint son portrait. Glyn Philpot était généreux et donnait des conseils, de l'argent et du soutien à un certain nombre de jeunes artistes dont le frère de Wilfred Owen, Harold à qui il avait été présenté par Siegfried Sassoon.

En 1931, il prit un atelier à Paris. Il rencontra un jeune Allemand, Karl Heinz Müller, et partit avec lui à Berlin. Cette période a produit un certain nombre de tableaux dans son nouveau style, il mourut subitement à l'âge de 53 ans d'une crise cardiaque. Le lendemain des funérailles de Glyn Philpot, Forbes Vivian, son amoureux de toujours pris une dose mortelle de somnifères.

Young Man Wearing a Sun Visor




Weightlifting, Berlin 1931




Three Studies of a Male Nude




The Pearl, 1914




Resting Acrobats




Repose on the Flight into Egypt, c.1922




Oedipus (1931-1932)

Portrait of Henry Thomas 1934-35

Monsieur Julien Zaire Tom Whiskey 1931-32

Man with a Gun

Man in a Flying Jacket, 1916

Hermes Descending

Head of a Negro, Heroic Scale, 1937

Head of a Boy

Portrait of Henry Ludwig Mond

Fugue, 1931-32

Felix

Entrance to the Tagada, 1931




Dawn



Bistro Havre, 1937




Back View of a Negro Sitting, 1937




Apollo Instructing the Muses, c.1920

Lewis Gilbert (1945)

Boys to Men

Né à Hampton en 1945, Virginie, Lewis a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie de 1963 à 1968, où il est actuellement un professeur de peinture. Il a passé du temps en Europe spécifiquement pour étudier le travail des maîtres italiens. Il a reçu son BFA de l'École d'art de Philadelphie et une maîtrise en arts créatifs dans la thérapie de Hahnemann University. Il vit et travaille à Philadelphie.

Lewis Gilbert est un homme engagé à s'emparer de la phase critique du passage de l'état de garçons à celui d'homme. Son travail marque une distance respectueuse qui honore discrètement la vulnérabilité attractive de l'innocence de ses sujets. Ses portraits montre la masculinité émergente au moment d'entrer dans les mystères du seuil de l'âge adulte.

Swimmer, 1984

Resting, 1982

Composition in Red Green, 1985

Athlète du début du siècle

G. Lurich

Claudio Bravo

Autorretrato, 1982

Claudio Bravo (né le 8 novembre 1936 à Valparaíso au Chili) est un artiste peintre vivant et œuvrant à Tanger au Maroc depuis 1972.

En 1945 Claudio Bravo rejoint le Colegio San Ignacio à Santiago du Chili et étudie les arts au studio de Miguel Venegas Cienfuente à Santiago.

En 1954 il présente sa première exposition au Salón 13 à Santiago. Il n'avait alors que 17 ans. En 1955, il danse professionnellement avec la Compañía de Ballet de Chile et travaille pour le Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile.

Dans les années 1960 il s'établit à Madrid et devient portraitiste. Il acquiert une reconnaissance pour son habilité à recréer la similitude. Son habilité à dépeindre les objets et les formes complexes rappelle celle de Velazquez.

En 1968, Bravo reçut une invitation du président Marcos des Philippines à venir le peindre, lui et sa femme, Imelda Marcos, ainsi que d'autres membres de la haute société.

En 1970 il eut sa première exposition à la Staempfli Gallery à New York qui reçut l'appréciation du renommé critique d'art du New York Times John Canaday. Des années plus tard cependant, lorsque l'œuvre de Bravo devint un miroir du mouvement hippie, Canaday décria l'œuvre de Bravo comme étant « de piètre qualité et vulgaire ».

Bravo déménagea en 1972 à Tanger, où il acheta une maison cossue du XIXe siècle. Il transforma la maison et peignit les murs en blanc pour y faire entrer cette lumière de la Méditerranée si présente dans ses toiles.

Autorretrato, 1970

San Sebastián, 1984

Alfombra Roja, 1980

Bacanal, 1981



Antes del Juego, 1973

Guitarista, 1978

Cristo Yacente, 1990

Varón Desnudo, 1978

Pintando una pared, 1988