Jean Delville, 1867-1953. Belgique 

Symbolisme


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Jean Delville dans son atelier

Jean Delville était aussi poète, écrivain et théoricien de l’art, élève de Jean-François Portaels, il est d’abord peintre réaliste et expose pour la première fois à L’Essor en 1885. Il publie ses premiers poèmes en 1888 (dans la revue La Wallonie). Il commence sa carrière par des dessins inspirés des opéras de Wagner, Parsifal notamment, en 1890.

Son œuvre est marquée par l’ésotérisme et un certain idéalisme philosophique et s’inscrit clairement dans la mouvance symboliste. Adepte de la Kabbale, disciple de Joséphin Péladan, il expose aux Salons de la Rose-Croix esthétique à partir de 1892.

À cette date il fonde l'association « Pour L'Art » qui rassemble la plupart des symbolistes belges. En 1896 il organise le premier Salon de l'Art idéaliste conçu comme une vitrine des tendances ésotériques et mystiques. Entre 1900 et 1905 il enseigne à la School of Art de Glasgow en Grande-Bretagne où ses oeuvres et ses théories se diffusent.

En 1924, il est nommé membre de la classe des beaux-arts de l'Académie royale de Belgique. De 1907 à 1937 il enseigne à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et à l'Académie de Mons.

Platonicien convaincu, il manifeste une croyance déterminée dans la fusion du masculin et du féminin à travers l'amour absolu, et conçoit l'Art comme une forme de rédemption religieuse.

Autoportrait à l'âge de 20 ans, 1887





L'École de Platon, 1898



Détails











































Etudes pour la fresque du palais de justice de Bruxelle, 1911-1914














































L'Homme-Dieu, 1895





L'Amour des ames, 1900





La roue du monde, 1940

Orphée, 1893











Regeneration





Le Cycle des Passions, 1890

Michael Freed (Oklahoma, U.S.A)



Site

This Way





This Way II





Inner Strength





Come Here





Balance

" J'ai été fasciné par le pénis aussi loin que je me souvienne.

Dans ma classe de dessin au collège, avec les premiers dessins que j'ai exécuté d'hommes nus, j’ai été immédiatement captivé par la liberté de dessiner la chair nue et le pénis en particulier. Alors que les autres étudiants dessinaient la personne entière, je dépeignait au charbon de bois des «paysages humains» mettant en vedette le pénis comme point focal de la composition.

Le réalisme représentationnel au-delà du réalisme photo est ma préférence depuis les maîtres de la Renaissance tels que Michel-Ange et Léonard jusqu’à des artistes plus récents, comme Eakins et Pearlstein. J'aime la sensation de travailler en charbon de bois avec mes mains nues, les frottements et les bavures, qui luttent pour obtenir les contrastes sensuels entre l’ombre et la lumière que l’on peut trouver dans les œuvres du Caravage.

Au fil des ans, d'abord inconsciemment puis de manière décisionnelle, j'ai commencé à explorer la relation entre mon intérêt pour les hommes nus de la question plus large de l'identité masculine. A travers des livres aussi divers que Stiffed; The Betrayal of the American Man de Susan Faludi and A Mind of It’s Own; A Cultural History of the Penis de David M. Friedman, j'ai poursuivi le thème de ce que être un «homme» signifie.

A travers l'histoire, le pénis était représenté ouvertement et librement dans la plupart des cultures du monde entier. Des peintures rupestres aux tombeaux égyptiens, des hiéroglyphes amérindiens aux temples hindous, et des vases grecs à la statuaire romaine, le pénis a été un objet de vénération, de spiritualité et de dévotion. Mais après la chute de Rome, une nouvelle ère de répression systématique et même de diabolisation du pénis a prévalu et continue encore à ce jour.

L'absence du phallus dans notre culture a eu des conséquences pour notre société. L’idée de masculinité et de notre définition collective de ce qu'est un "homme" s'entrelacent dans cette suppression. A cause de notre abolition du sexe masculin, nous lui avons simultanément donné plus de pouvoir dans notre psyché qu'il ne mérite et nous en avons fait l'objet d'une impuissance émasculée. Il n'est pas étonnant de «l'homme américain» lutte avec un sentiment d'identité et de «place».

Il est temps pour un changement de paradigme pour l'identité masculine dans notre société et une partie de cela implique la levée de l'interdiction des images du pénis. Il est temps de raser les métaphores ridicules que nous utilisons pour le phallus et arrêtions de danser autour de la chose même qui définit le genre masculin. Cette série est ma façon d'inviter à certaines des conversations qui sont manquantes dans le dialogue dont nous avons besoin. " Michael Freed

Spear





Snake





My Missile





My Gun I





My Drill





My Cigar





My Banana





My Gun II





Hard Candy





Extension

Franz Xavier Leyendecker (1877-1924. U.S.A)

Franz Xavier Leyendecker est né le 19 Janvier 1877 à Mountabaur, en Allemagne. Ses parents étaient Pierre et Elisabeth Leyendecker. Il était le cadet de leurs quatre enfants. Son frère Adolph était l'aîné, puis vint à sa sœur, Augusta, puis Joseph Christian Leyendecker, qui est devenu l'illustrateur le plus célèbre de sa génération. La famille a immigré en Amérique en 1882. Ils ont vécu à Chicago, Illinois.

En 1897, Frank et Joe sont allés à Paris pour étudier à l'Académie Julian pendant un an, où ils ont tous deux été profondément influencé par l'œuvre d'Alphonse Mucha, le fondateur du mouvement Art Nouveau. Frank est retourné à Chicago avec une dépendance à la morphine. Les deux frères ont monté un studio d'art partagé dans le Fine Arts Building au 410 South Michigan Avenue, où ils ont connu le succès au début dans la publicité.

À l'automne de 1900, les parents et leurs deux fils cadets ont déménagé pour New York.

Les premiers travaux de Frank étaient des illustrations de livres et des dessins pour des couvertures du livre.

En 1909, il a illustré une histoire futuriste de science-fiction de Rudyard Kipling intitulée With The Night Mail, pour Doubleday.

En 1910, la famille Leyendecker a déménagé à New Rochelle, NY.
Frank a fait des publicités pour de nombreux clients, y compris Luxite Bonneterie, Remington Arms, Palmolive Savon, et General Motors de Willy.

Il a réalisé des couvertures pour des magazines comme Colliers, Leslie, Vie, McClure, le Saturday Evening Post, Vanity Fair, et Vogue .

En 1918, Frank Leyendecker était trop vieux pour servir dans la guerre mondiale, bien qu'il peint plusieurs affiches de recrutement populaire.

Il a également peint des couvertures pour Street & Smith pulp magazines, tels que People Magazine, ainsi que pour le magazine Battle Stories . Sa peinture pour Battle Stories a été initialement créé comme une affiche de recrutement lors de la première Guerre mondiale.

Comme son frère Joseph, Franck était homosexuel, et son style de vie libertin a miné sa santé, son bonheur, et sa carrière professionnelle. Frank a déménagé à la fin de sa vie dans le garage inachevé de l'appartement de Norman Rockwell. Avec sa santé défaillante et une carrière vacillante, Frank Leyendecker est décédé en 1924.

Frank Leyendecker était déprimé et en mauvaise santé du fait de sa toxicomanie à la morphine, et il s’est probablement suicidé par surdose de morphine le 18 avril 1924. Bien qu'il n'avait que 47 ans, le rapport de police indiquait qu’il semblait en avoir 60.

(sourve: David Saunders sur pulpartist.com)

Navy poster come across





Football tackle, 1910-1919





Collier's, 1902





Chevrolet Review, Strength and Service (1922)

















Mending the Pirate Flag





Untitled

Retour sur Hendrik Goltzius (1558-1617. Pays-bas)



Gravures tirées de la série les "Sept dieux planétaires"

Retour sur...Michel-Angelo Buonarroti(1475-1564)

Dessin, date inconnue

Édouard-Henri Avril (1843-1928. France)

Édouard-Henri Avril, plus connu sous le pseudonyme de Paul Avril, né le 21 mai 1843 à Alger et mort en 1928 au Raincy, connu pour ses illustrations érotiques, est un peintre et graveur français.

Édouard-Henri Avril étudie l'art lors de différents salons parisiens. De 1874 à 1878, il est à l'École des Beaux-Arts à Paris. Par la suite, il est contacté pour illustrer la nouvelle Fortunio de Théophile Gautier.

À cette occasion, il adopte son pseudonyme, « Paul Avril ». Il se fait ainsi une réputation et reçoit de nouveaux contrats pour illustrer des auteurs importants de la littérature dite « galante ». Ces livres étaient en générale vendus en petites éditions sur la base d'abonnements.




Illustrations de l'essai de Friedrich Karl Forberg "De Figuris Veneris", manuel d’érotologie classique, traduit littéralement du latin par Isidore Liseux. 1906.

Socrate et Alcibiade (L'affichette dans le coin inférieur droit indique "gnôthi seauton", exhortation de Socrate à ses amis à se connaître: "Connais toi toi-même".)







Planche XVIII de "De Figuris Veneris"







Planche VII, Hadrien et Antinoüs en Egypte

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