Homodesiribus

vendredi 18 février 2011

Richard Avedon

Andy Warhol Factory

mardi 15 février 2011

Les Amants d’Antinoopolis

Les Amants d’Antinoopolis (130 à 140 apr. JC). Artiste inconnu. Le Caire, Egypte, Musée égyptien.

Double portrait funéraire trouvé à Antinoé (où Antinoopolis) probablement par Albert Jean Gayet, qui mis au jour de nombreux portraits peints dans la région de 1896 à 1911. Il a été exposé à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris.

Référencé comme « le Tondo des Frères », mais certains chercheurs pensent maintenant que les deux hommes représentés étaient amants, car ils sont trop différents physiquement. Mais encore plus significatives sont les petites images des dieux gréco-égyptienne placées au-dessus de leurs épaules. Le vieil homme est gardé par Hermanubis, un dieu des enfers adoré dans la ville voisine d'Hermopolis, le plus jeune est gardé par une divinité d'abord identifié comme Harpocrate, mais à présent considéré comme Osiris Antinoüs, le dieu patron d’Antinoopolis.

Aimé-Jules Dalou. Sculpteur (1838-1902. France)

La Fraternité des Peuples, 1883 (Hotel de ville de Paris) (photo: Jason Whittaker)

Le gisant de Victor Noir (Yvan Salmon). 1891 (cimetière du Père-Lachaise. Paris)

Yvan Salmon, dit Victor Noir, né le 27 juillet 1848 à Attigny (Vosges) et assassiné à Paris par Pierre Bonaparte, cousin impulsif de Napoléon IIIle 10 janvier 1870, est un journaliste français dont l’assassinat à l'âge de 21 ans suscita une forte indignation populaire et renforça l’hostilité envers le Second Empire.

Suivant la technique courante à l'époque, Dalou modelait d'abord la figure nue avant de l'habiller, dotant en l'occurrence son œuvre d'une virilité évidente. Ce réalisme anatomique entraîne certaines personnes superstitieuses à toucher le gisant depuis des années, d'où une oxydation disparue de la patine et une érosion du bronze sur le relief du visage, l'impact de balle, la partie virile et les chaussures, que présente la statue de nos jours. Un folklore veut en effet que les femmes en mal d'enfants touchent le gisant afin d'être rendues fertiles. C'est surtout par cette tradition, toujours en vogue, qu’est connue la sépulture de Victor Noir.

dimanche 13 février 2011

Retour sur... Herbert List

George Dyer photographié dans l'atelier de Francis Bacon par John Deakin

Albert Edelfelt (1854-1905. Finlande)

Gonzalo Orquin (1982 - Espagne)

site

sin titulo, 2005

Icaro, 2005

Scena di riposo pomeridiano, 2007

Nu à la fenêtre, 2009

Figura, 2009

vendredi 11 février 2011

Derek Jarman (1942-1994. Angleterre)

Michael Derek Elworthy Jarman naît le 31 janvier 1942, à Northwood dans la région du Middlesex, en Angleterre. Dans les années soixante, Derek étudie la peinture à la Slade School of Fine Arts puis décroche ses premiers contrats comme décorateur pour plusieurs opéras du Royal Ballet.

En 1970, Derek Jarman travaille sur les décors du film «Les diables» pour Ken Russell et collabore aussi à la production. Fasciné par les techniques cinématographiques, il participe au montage financier du «Messie sauvage» (1972) toujours de Russell. Parallèlement, Derek se fait la main en réalisant des courts métrages, des films publicitaires, des clips en super-huit et des vidéos.

En 1976, il coréalise, avec Paul Humfress, «Sebastiane», une œuvre sulfureuse qui fantasme sur la vie supposée de Saint-Sébastien, en mélangeant d’une façon très iconoclaste la religion à la sexualité. Le film fait scandale mais apparaît comme un véritable hymne au corps masculin et devient très vite une oeuvre culte pour la «gay community».

En 1977, il récidive en solo avec «Jubilé» avec Ian Charleson, un étrange voyage entre le sexe et la drogue sur une musique punk-rock. Deux ans plus tard, il revisite très librement «The tempest», la pièce de William Shakespeare.

Au cours des quinze années suivantes, le travail de Derek Jarman est sans compromis et illustre parfaitement le mouvement homosexuel, alors en pleine affirmation. Parmi ses réalisations les plus marquantes, nous pouvons citer: «Caravaggio» (1986) avec Dexter Fletcher, biographie anti-conventionnelle et hallucinée du célèbre artiste italien; «The last of England» (1987) avec Nigel Terry, un poème beau et déroutant, portrait pessimiste de l’Angleterre et «War Requiem» (1988) avec Laurence Olivier, un réquisitoire contre la guerre. Ses films présentés dans des festivals récoltent de nombreux prix.

En 1986, il apprend sa séropositivité. Il se retire dans une petite maison de pêcheur, dans le Kent et se consacre au jardinage lorsque qu’il ne tourne pas. En 1987, il participe à l’œuvre collective «Aria», aux côtés de réalisateurs aussi prestigieux que Jean-Luc Godard, Bruce Beresford et Robert Altman.

Derek Jarman par Steve Pyke

Dans les années quatre-vingt-dix, Derek Jarman dépeint toujours avec provocation la société anglaise, à travers sa préoccupation récurrente du fait homosexuel. Dans «The garden» (1990) il s’attaque de nouveau au christianisme en faisant une relecture très personnelle de la Passion du Christ au travers d’un couple d’homosexuels. Dans «Edward II» (1991) il relate les amours du roi et de son favori contrariées par la reine Isabelle, incarnée par Tilda Swinton, son amie et actrice fétiche. «Wittgenstein» (1992), est une biographie érotique du philosophe autrichien mort à Cambridge. Enfin il fait avec «Blue» (1993) son autoportrait face au SIDA et à sa mort annoncée. Tilda Swinton lui donne la réplique

En 1994, Jarman presque aveugle, trouve la force de monter son dernier film «Glitterburg» (1994), un documentaire d’une heure, d’images inédites de sa vie et des ses tournages. Très affaibli par des complications liées à sa maladie, Derek Jarman décède le 19 février 1994, à Londres. Le 2 mars, il est enterré au pied d’un vieil if, dans le cimetière de Old Romney dans le Kent. Il est désormais considéré comme l’un des grands cinéastes britanniques du vingtième siècle.

Biographie: Philippe PELLETIER

Derek Jarman - Sebastiane - 1976

Le film est en latin sous-titré en anglais

Voir le film en intégralité ici

mercredi 9 février 2011

mercredi 2 février 2011

Peter Elson

Georgy Gurianov (1961 - Russie)

Georgy Gurianov est une figure clé de la scène artistique de Saint-Pétersbourg des deux dernières décennies : membre du groupe « Nouveaux Artistes », batteur du groupe « Kino », chanteur du groupe « Popmécanique » de Seguei Kourekhine, organisateur des premières raves, principal squatteur pétersbourgeois, professeur à la Nouvelle Académie. Les centres d’intérêt de l’artiste vont de la musique et du cinéma jusqu’à l’architecture, la peinture et la photographie.

Ayant commencé sa carrière artistique au début des années 1980 en tant que membre du jeune groupe joyeux et « sauvage », « Nouveaux Artistes », Gurianov devient bientôt le batteur irremplaçable du groupe « Kino », tout en continuant à peindre. Il participe à la même époque aux activités du légendaire club des amis de Maiakovski, un rassemblement non officiel de jeunes artistes, poètes, musiciens, critiques d’art, collectionneurs et branchés.

Après la fin des activités de « Kino », les arts figuratifs redeviennent l’occupation principale de Georgy Gurianov. Il préside alors la chaire de peinture de la Nouvelle Académie des Beaux-Arts fondée par Timour Novikov, et devient une des figures principales du néo-académisme pétersbourgeois.

Le thème central du travail de Gurianov est l’apologie de la virilité et de la force, qui pour l’artiste se manifestent le mieux à travers l’architecture, le sport, le travail, l’armée et la marine. L’image qui traverse toute son œuvre est celle d’un bel homme athlétique, marin, travailleur, aviateur ou sportif.

Le style des tableaux de Gurianov combine l’influence du classicisme, la tradition des meilleurs représentants de l’école de peinture soviétique (Deïneka, Samokhvalov, Jilinski) et la légèreté du néo-académisme pétersbourgeois.

source: Orel Art