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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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vendredi 2 juillet 2010

Carl van Vechten (1880-1964. USA)



Autoportrait, 1934


Carl van Vechten (17 juin 1880 - 21 décembre 1964) était un écrivain et photographe américain. Il était l'exécuteur littéraire de Gertrude Stein. Il est l'une des figures majeures de la Renaissance de Harlem avec Wallace Thurman et Langston Hughes.

Né en Cedar Rapids, Iowa, il est diplômé de la Washington High School en 1898, et plus tard,de l' Université de Chicago en 1903. En 1906, il s'installe à New York City. Il a été embauché comme critique musical au New York Times.Son intérêt pour l'opéra lui fit prendre congé du journal en 1907, afin de voyager en Europe pour étudier l'opéra. En Angleterre, il épouse son amie de longue de Cedar Rapids Snyder Anna, puis reprit son travail au New York Times en 1909 et devint alors le premier critique de la danse moderne americaine sur laquelle régnaient à cette époque, Isadora Duncan, Anna Pavlova, et Loïe Fuller. Son mariage avec Anna Snyder aboutit à un divorce en 1912 et il épousa l'actrice Fania Marinoff en 1914.

En tant que photographe, il est surtout connu pour ses portraits de célébrités du monde de l'art de l'époque.

Bien que marié deux fois, il était homosexuel.Certains de ses papiers ont été ouverts au public vingt-cinq ans après sa mort, en 1989 ; ils contenaient toutes sortes de documents ayant rapport à l'homosexualité, dont des photographies. Son oeuvre photographique homoérotique est centré sur des portraits d'afro-américains.


Carl van Vechten et la renaissance de Harlem

Carl van Vechten à la librairie du Congres





Male nude - African American




Male nude - African American





Male nude - African American





Male nude




Hugh Haing et un autre danseur




Archie Savage




Harold Horn, 1956




Leo Coleman, 1945




Iowa, Land of Propinquity (Or Where Carl Van Vechten Gets Kinky & Sasha Frere-Jones Gets Stinky)




Portrait of Marlon Brando during the run of Streetcar, 1948.




The dancer Bill Earl, 1948

Nicola Verlato (1965 - Italie)


site



Il est né à Verona, Italie en 1965. Il vit et travaille à Brooklyn aux Etats-Unis. Son œuvre est pleine de mouvement et de contraste , et peut rappeler parfois la peinture classique bien qu'il s'inspire de l'image du jeu vidéo et utilise des logiciels 3D pour ses peintures.




The Best For You Is Absolutely Unattainable- Not Being Born, Not Being, Not Being Anything, 2005




Stadium Arcadium, 2005




Beauty of Failure, 2009




The garden, 2004




For a worldwide oganization of democracies, 2003




Hooligans 4, 2002




Hooligans 3, 2002




Still fighting, 2004

jeudi 1 juillet 2010



Anne Louis Girodet





Académie





Un peu de fraicheur (ici, il fait 34°C.)




mercredi 30 juin 2010

Gaetan Roussel (France): Help Myself (Nous ne faisons que passer) 2010



Mychael Maier










Domenico Cresti (appelé Passignano) (1560–1638)




Baigneurs à San Niccolo


Baigneurs à San Niccolo (détail)

Retour sur...Pierre et Gilles



Gérard Rancinan, Pierre et Gilles 2007

















George Wesley Bellows (1882-1925. USA)







George Wesley Bellows, né à Colombus (Ohio) le 12 ou le 19 août 1882 et mort à New York le 8 janvier 1925, est un peintre réaliste américain connu pour ses descriptions de la vie urbaine de New York City.

À 22 ans, Bellows se forme chez le peintre new-yorkais Robert Henri. Il s'attache à représenter la ville américaine et la vie quotidienne de ses habitants. Il décrit des scènes de la crudité et du chaos de la classe ouvrière et des quartiers prolétaire, tout en tissant une satire des classes supérieures.

Ses scènes intenses de combats de boxe l'ont rendu célèbre. Ces peintures sont caractérisées par une atmosphère sombre, à travers laquelle les coups de pinceau lumineux qui viennent vivement frapper les personnages avec un fort sens du mouvement et de la direction.

Il réalise aussi des paysages du Maine et de Rhode Island.

Dans le même temps, la conscience sociale de Bellows l’associa à un groupe d'artistes et de militants radicaux appelée "la gauche lyrique» ("the Lyrical Left") d’une tendance anarchiste dans leur plaidoyer extrêmes des droits individuels. Cependant, il était souvent en désaccord avec les autres contributeurs en raison de sa croyance que la liberté artistique devrait l'emporter sur toute la politique éditoriale idéologique. Il a aussi notamment été dissident de ce cercle dans son soutien très publique de l'intervention américaine lors de la Première Guerre mondiale.

En 1918, il crée une série de lithographies et de peintures qui dénonce les atrocités commises par Allemagne lors de l’invasion de la Belgique. Cependant, son travail a également été très critique envers la censure intérieure et la persécution des dissidents anti-guerre menée par le gouvernement américain en vertu de l’Espionage Act.

En 1913, il découvre l'œuvre de Matisse et des Fauves, qui amènent plus de vigueur à sa peinture. Il est aussi influencé par le style dépouillé d'un autre élève de Robert Henri, Edward Hopper.

Sa carrière est interrompue brutalement en 1925.



Cliff Dwellers, 1913




Dempsey and Firpo, 1924




Club Night, 1907









Stag at Sharkey's (1909)




>42 Kids, 1907




Lychnis and Her Sons, 1923




Male Torso, 1916




Man on His Back, Nude, 1916




New Society Dinner Card, 1923




The Christ of the Wheel, 1923




Final Instructions, 1923




The Barricade, Second Stone, 1918




Shower Bath, First State, 1917




Business-Men's Bath, 1923




Businessmen's Class, 1916









Léon Gilmour (1907-1996)



Né à Riga , en Lettonie le 25 Juillet 1907, Léon Gilmour est venu aux États-Unis en 1916 . Il a grandi à Boston , au Massachusetts, où il a étudié à la School of Practical Art .

Il a ensuite fait son chemin sur la côte Ouest et, en cours de route , a travaillé comme «Ranch Hand» , dans les mines d'or et comme chauffeur de camion . Une grande partie des sujets de son art est tirée de cette expérience.

Après son long voyage , il est arrivé à Los Angeles et a étudié à l' Otis Art Institute de la fin des années 1920 . Il a été initié à la gravure sur bois par Paul Landacre en 1931 . Il a ensuite enseigné à l'USC et connu le succès en tant que designer et illustrateur.




Cement Finishers, 1939




Let the living rise, 1937




Outposts, 1936




The Backpacker at Lundy Pass, 1987
Reginald Marsh (1898-1954)



Coney Island, 1936

mardi 29 juin 2010

Cocteau fait de la publicité