Homodesiribus

lundi 29 mars 2010

Kirill Fadeev

site

Kirill Fadeïev est né en 1977 sur la plage de la mer Noire dans la belle ville d'Odessa, qui était alors dans l'ancienne URSS. Kirill a reçu une excellente éducation artistique. Il a d'abord étudié pendant 6 ans au Odessa Art College lorsque, sur l'obtention du diplôme, il reçoit le Red diplôme. Ensuite, il a étudié à l' Academy of Art and Architecture à Kyiv (Kiev).

Winter

St Sebastian

Serpent

Russian banya

Rider of Night

Pierrot

outcast

Winter

Preassure of personality

Behind glass

dimanche 28 mars 2010

Retour sur...George Quaintance (1902-1957)

Don Whitman:Western Photography Guild

La Western Photography Guild a commencé à présenter ses photographies originales en 1947. Ces images uniques, dont de nombreuses étaient faites en extérieur avec pour cadre les montagnes rocheuses du Colorado, ont bénéficié d’un bon accueil dès le début. La force créatrice derriere le studio était Don Whitman.

Don servit dans la marine pendant la deuxième guerre mondiale. À son retour dans son pays natal, le Colorado, il a commencé à travailler comme comptable. Don a été inspiré par un modèle qu’il a rencontré pendant la guerre, qui lui a fait penser qu’il pouvait y avoir un avenir dans le commerce de la photographie masculine. Il a placé une annonce dans le journal local pour trouver des modèles. Les réponses affluèrent, et La Western Photography Guild a débuté avec 12 modèles et 12 séries de photos proposées à partir d’avril 1947.

Cette première série séduisit les collectionneurs, et le studio continua à photographier de nouveaux modèles enrichit ses offres. Les années 1950 furent alors l'âge d'or de la photographie masculine et le studio de Whitman fut l’un des principaux studios.

En 1950, Don co-fonda de Mister. Colorado pour créer une vitrine pour la culture physique dans la région des montagnes Rocheuses. Don a été directeur du concours de 1950 à 1972. Bon nombre des participants au concours ont ensuite été des modèles pour la Western Photography Guild. Durant cette période Don Withman est devenu un habile photographe.

Ceci allié à une sélection rigoureuse des modèles et les magnifiques montagnes Rocheuses du Colorado comme toile de fond, fit que Whitman put rivaliser avec des studios bien établis comme Lon Hanagan à New York, et Bob Mizer avec l’Athletic Model Guild, en Californie.

Le studio fleurit dans les années 50 et 60, jusqu’à ce que la tragédie le frappa en juin 1965, lorsque la rivière South Platte à Denver déborda de ses rives au cours d'une puissante tempête. L'inondation causa des dommages graves à l'atelier de la WPG qui était proche de la rivière. Une grande partie de l'équipement a été détruit. Beaucoup de clichés ont été couverts de boue. Don, avec l'aide de sa famille et ses employés ainsi que certains modèles se sont mis à la tâche ardue de nettoyer les dégâts et sauver et restaurer ce qu'ils pouvaient. Malgré ce sérieux coup, le studio a avancé et, pour la plupart récupéré les clichés originaux. Cependant, certains clichès vraiment beaux et uniques ont été perdus à jamais.

En 1968, les lois concernant la diffusion d'images de nus frontaux ont été modifiées. Il était désormais possible à des modèles de poser sans l'aide d'une sangle ou dissimuler de façon habile leurs organes génitaux. Malgré cela, dans une large mesure les photographies de Whitman de cette période conservent l'approche artistique qui a rendu son travail antérieur si populaire.

Don était bien apprécié par la plupart des modèles, il a travaillé avec, et beaucoup d'entre eux sont restés des amis qui le restèrent le reste de sa vie. Cet aspect de Whitman transparaît dans ses photographies. La Western Photography Guild a continué à photographier de nouveaux modèles jusqu’au début des années 1980. La fermeture du studio eut lieu en 1989, mais des imprimés restèrent disponibles par commande postale dura quelques années. Le résultat est un organe vraiment étonnant de travail, qui s'étend sur plus de 40 ans de l'homme nu du 20ème siècle.

Don est décédé en 1998.

vendredi 26 mars 2010

Nahum B. Zenil (b. 1947 - Mexique)

De la Huasteca veracruzana, 1992

L'artiste mexicain Nahum B. Zenil a dit: «J'ai toujours ressenti le besoin d'auto-analyse dans mon travail pour me concevoir ainsi que ma façon de vivre. Je me suis toujours senti marginalisé dans ma vie et j’ai connu un grand sentiment de solitude. Dans mon art, j'ai essayé de créer une communication entre les membres de la société et moi-même. "

Cette déclaration contient le noyau essentiel du sens de son art très complexe et toujours auto-référentiel. Depuis le milieu des années 1970, Zenil, qui travaille principalement dans des techniques mixtes sur papier ainsi que l'huile sur toile, a eu un seul sujet: l'artiste lui-même. Son visage et son corps apparaîssent, sous une forme ou une autre, dans presque toutes ses œuvres de ces vingt dernières années. Zenil emploie sa propre image pour faire de perspicaces commentaires, souvent acerbes, sur la société mexicaine de la fin du XXe siècle.

Zenil s’ouvre pour le spectateur, en concentrant son regard directement sur son corps, parfois vêtus, mais pas toujours. Il se pose comme l'objet d'un examen, le récepteur de la fixation de voyeurisme. Pourtant, il tourne aussi les tableaux sur nous, en regardant en arrière à tous ceux qui tentent de pénétrer son monde, stimulant et poussant, tout en même temps, nous invitant à participer à des drames personnels (ou, parfois, des mélodrames) qu'il façonne de ses propres obsessions autobiographiques.

Alors que son propre corps est évidemment le point central de son dialogue visuel avec le spectateur, il traite un large éventail de thèmes dans son art. Il interroge et problématise les questions de nationalisme dans de nombreux dessins et peintures qui incorporent les icônes de son pays, notamment le drapeau mexicain. Ses définitions de «famille» diffèrent souvent radicalement des notions traditionnelles mexicaines de la famille immédiate ou élargie.

Retrato de boda

l'imagerie religieuse est un autre sujet de prédilection. La Vierge de Guadalupe occupe une place de choix dans le vocabulaire symbolique de Zenil. Elle est souvent montrée en interaction avec l'artiste lui-même et avec son compagnon, Gerardo Vilchis. La Vierge apparaît souvent au dessus d'eux , bénissant leur union ou d'une aura protectrice autour d'eux. La vaste gamme de saints qui peuplent les œuvres Zenil témoigne de son intérêt fervent pour les forces puissantes du monde spirituel.

Au cœur de l'imagerie Zenil, cependant, est le dilemme de savoir comment continuer à définir sa position en tant que gay dans la société mexicaine contemporaine. Zenil a longtemps soutenu avec ferveur les droits des homosexuels au Mexique. Depuis le début des années 1980, il a été actif dans le Círculo Cultural Gay, qui présente des expositions et autres événements chaque Juin dans le Museo del Chopo à Mexico.

Zenil est né en 1947 dans l'Etat de Veracruz. Son éducation était essentiellement rurale. Décrivant son enfance, il déclare: "Je viens d'un milieu inférieur de la classe moyenne et je n'avais pas ou peu accès à la culture comme enfant, mais je me suis senti un grand besoin de créer. Je n'ai jamais eu une vie de famille bien intégrée et j’ai envié mes cousins et autres. J'ai vécu la plupart de mon enfance avec ma mère et grand-mère dans la maison qui apparaît dans plusieurs de mes peintures."

En 1959 Zenil s’inscrit à la Escuela Nacional de Maestros à Mexico, dont il sort diplômé en 1964. Son intérêt initial pour l'autoportrait fut tout de suite évident: "Je me souviens que lorsque j'étais à l'école des enseignants, nous avons étudié l'art. Un des professeurs nous a demandé de faire un auto-portrait, ce qui a pu être le début de ce qui allait devenir pratiquement une obsession pour moi. "

Zenil a vécu dans la capitale mexicaine à partir de ses premières années d'études supérieures. Il a travaillé dans une variété d'écoles, a enseigner toutes les matières, du dessin aux sports, pendant vingt ans avant de devenir un artiste à plein temps. Son expérience en tant que maître d'école a fait une profonde impression sur son imagination. Dans de nombreuses compositions, il emploie ses élèves comme sujet.

Zenil est entré à la Escuela Nacional de Pintura y Escultura (connu sous le nom de La Esmeralda) à Mexico en 1968; ses principaux professeurs ont été Cristobal Torres et Benito Messeguer. Pendant un temps Zenil peint un certain nombre d'oeuvres abstraites, qui ne diffèrent pas de celles des peintres du Mexique "Ruptura", mouvement des années 1960 et 1970. Il trouva bientôt l'abstraction insuffisante pour communiquer le contenu émotionnel qu'il a voulu exprimer dans son art.

L’ouvrage de l'artiste est toujours nettement visible, preuve de son intérêt dans l'acte de montage. Il se confond souvent, à la mode du collage comme, un élément d'une œuvre dans une autre. Parfois, il met un morceau de papier sur un autre, souvent avec du fil à coudre. Dans bon nombre de ses compositions plus ambitieuses, Zenil attache des morceaux de tissu à la surface du papier. Parfois, il coud de fils ou de corde à travers le papier ou sur les bords. Dans ses boîtes et autres constructions, il juxtapose une grande variété de poupées et d’objets en tissu, des jouets rembourrés en tissu, des babioles de toutes sortes, etc, qui sont souvent faits à la main, et nous pouvons immédiatement saisir le travail qui est à l’origine de leur création. Pour Zenil le processus de création artistique rappelle la couture que sa mère faisait pendant des heures ou évoque la dignité de l'artisanat et l'importance traditionnelle de l'art populaire mexicain, de l'idiosyncrasique utilisation de la main comme façonneur de l'objet.

Mélancolie et nostalgie imprègnent une grande partie de l'oeuvre de Zenil, créant une atmosphère de solitude, une rêverie mélancolique. Avec ses surfaces travaillées et ses tons sépia, son travail rappelle également l'apparence de la fin du XIXe et du début du XXe siècle des estampes mexicaines, y compris les journaux grand format d'artistes tels que Manuel Manilla et José Guadalupe Posada, qui ont été à un prix avantageux produit et largement distribué. Dans son utilisation de crânes, squelettes, et des chiffres du diable, Zenil ravive les motifs favoris de Posada, qui est souvent cité comme l'ancêtre de l'art moderne mexicain graphique.

Les critiques ont souvent noté des similitudes (à la fois spécifiques et spirituelle) entre l'art de Zenil et celle de Frida Kahlo. En effet, l'auto-portrait est à l'origine de la production des deux artistes. Pour les deux, Kahlo et Zenil, la représentation de soi représente une expérience cathartique, un geste de purge, dans laquelle la douleur, à la fois psychique et physique, est exorcisé.

Frida y el Diablo, 1985

Le travail de Zenil a atteint sa maturité dans les années 1980. Au cours de cette décennie, de nombreux jeunes artistes, tels que Julio Galán, Rocío Maldonado, et Dulce María Núñez, revenaient à des thèmes traditionnels mexicains, souvent vus de façon sceptique ou satirique. Le grand groupe de peintres et de graveurs connu sous le nom "Neo-Mexicanists" a réaffirmé une sensibilité nationale. Le crédit unique de Zenil avec ses signes traditionnels du Mexique et ses symboles le met au coeur de ce mouvement.

Dans une perspective internationale, l 'art de Nahum B. Zenil trouve peu d'équivalents. Il est à peine "érotique" dans le mode conventionnel, disons par exemple, par rapport au travail de Paul Cadmus ou Robert Mapplethorpe. La manière de dessiner de Zenil, avec sa maladresse consciente exprimant à la fois l'hésitation et l'audace, n'est pas sans rappeler les dessins de David Hockney et les peintures des années 1960 inspiré par la poésie de Constantin Cavafy et Walt Whitman.

Dans les tableaux de Zenil et ses média mixtes nous percevons un humanisme profondément compatissant, qui vise à faire face à une multitude de questions morales et éthiques, u message de tolérance, de respect et d'amour, présentant un intérêt évident pour tous ceux qui sont prêts à recevoir son message.