Homodesiribus

vendredi 2 avril 2010

Retour sur...Jean Cocteau

Konrad Helbig (1917-1986)

Konrad Helbig (né en 1917 à Leipzig, mort en 1986 à Mayence) était un Historien de l'art, Archéologue et Photographe allemand.

Konrad Helbig a été soldat en Russie pendant la seconde guerre mondiale. Prisonnier de guerre russe, il a pu revenir en Allemagne en 1947. A l'âge de trente ans il étudia l'histoire de l'art et l'archéologie. Il était particulièrement intéressé par les cultures de la Méditerranée. Après avoir obtenu son diplôme, il voyage durant des décennies à d'innombrables reprises dans cette région. Helbig a travaillé comme photographe et auteur d'articles de journaux - avec des publications dans les magazines de voyage comme Merian ou Atlantis – Il illustre également un livre sur la Sicile en 1956. La richesse et la qualité de son travail photographique est écrasante. Helbig a photographié la plupart du temps en noir et blanc.

Ce n'est qu'après sa mort en 1986 à Mayence, dans son domaine, que des photos de jeunes hommes nus ont été découvertes. Il s’inscrit dans la tradition de Wilhelm von Gloeden et William Plüschow, mais peut aussi être vu comme une anticipation d'une approche photographique de Bruce Weber ou Herb Ritts .

Dans la préface de Homo Sum, Il dit:

"Les images de jeunes hommes nus ne me semblent jamais obscène et Helbig jamais se positionne comme un voyeur. Au contraire, il sait comment faire surgir leur personnalité. Dans le jeu narcissique viennent les hommes qui se sont bien conscients de leur beauté devant la caméra et disent: je suis l'homme. Homo sum."

Le travail photographique de Konrad Helbig est archivé à la Foto Marburg Bildarchiv Philipps-Universität Marburg (23800 clichés, 11.000 et 6.000 de la Grèce à l'Italie) et au Staatsarchiv Hamburg.

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Peter Schauwecker (b.1936 - Allemagne)

"J'essaie de faire fonctionner mes tableaux dans le sens du vénéré peintre Henri Matisse. Il a dit qu'il voulait créer un tableau dans lequel les gens peuvent se détendre, comme dans un fauteuil. Non pas, comme un monde en guerre et meurtrier, et oublier toutes les mauvaises choses que les gens s'infligent les uns aux autres ou du moins les minimiser.

Donc, je me suis approprié l’image de beaux corps de jeunes hommes qui mentent comme des odalisques au repos, que le musée Matisse aimait tant.

Je peins l’ascension des bienheureux, le mythe de la création, les couples, les jeunes hommes au repos, beaux comme des bouquets de fleurs. Je ne veux pas peindre la réalité, et encore moins le photogaphisme.

Je voudrais peindre des tableaux de nostalgie pour nous jusqu'à la fin, où l'espoir qui était mort depuis longtemps, est maintenant, vivant!"

Selbstportrait 2008

Selbstportrait 1958

Sitzender Akt (F.) 2008

Wellen 2003

Schokoladenjunge 2003

Paar 2008

Männerbouquet II 2008

Männerbouquet I 2007

Liegender Akt 2008

Liegender Akt 2007

Frühlingserwachen 2008

Engel I 2006

Aufstieg der Seligen 2007

All-Eins

Akt sitzend, ein Arm aufgestützt 2007

Akt auf der Seite liegend 2007

Lucas Samaras (b.1936 -Kastoria, Grêce)

Lucas Samaras est un artiste plasticien américain d'origine grecque né le 14 septembre 1936 à Kastoria (Macédoine-Occidentale, Grèce).

Il se fait d'abord connaître comme peintre, sculpteur et performer avant de s'engager dans la photographie, se spécialisant dans des auto-portraits réalisés au polaroid et retouchés ensuite pour leur faire subir des déformations souvent inquiétantes.

En 1951, Lucas Samaras est élève à la Memorial High School, en même temps que Fabian Zaccone. Entre 1955 et 1959, grâce à une bourse, il étudie à la Rutgers University de New Brunswick dans le New Jersey où il fait la connaissance d'Allan Kaprow et de George Segal : il participe aux happenings du premier et pose pour les sculptures en plastique du second.

Claes Oldenburg – qui le fit également participer à des happenings – le rangera plus tard dans l'« École du New Jersey » (New Jersey school), aux côtés de Kaprow, Segal, George Brecht, Robert Whitman, Robert Watts, Geoffrey Hendricks et Roy Lichtenstein.
Lucas Samaras (né en 1936, Macédoine, Grèce) immigré à l'Ouest de New -York en 1948.

Considéré comme un pionnier dans le domaine de la photographie, Samaras est également largement reconnu pour son utilisation inventive de matériaux divers comme l'acrylique la peinture à l'huile, pastels, crayon, encre, aluminium, bronze, argile, acier, tissu, film, métaux précieux et pierres, plâtre, fils, lames de rasoir et broches.

Il a tout d'abord commencé à l'aide d'une caméra Polaroid 360 en 1969, mettant au point sa série "AutoPolaroids"; la majorité des travaux de cette première série sont des autoportraits. En 1973 Samaras utilise une caméra SX-70 pour l'expérimentation et commence une autre série de photos dénommés "Photo-transformation."

C'est à ce moment qu'il commence à manipuler les émulsions dans les Polaroids pour modifier l'image finale. En 1978 Samaras utilise une caméra ARCA-SWISS et 8 x 10 Polacolor film pour créer trois nouvelles séries de photographies – "figures," "Still Lifes" et "Séances" - contenant des éléments autobiographiques.

l’ unique incursion de Samaras dans le film a été un film de 16 mm 23-minute qui a été créée au Musée d'art moderne en 1969. Ses plus récents travaux reprennent l'image animée par le biais de la vidéo numérique, ainsi que des images assistées par ordinateur. Samaras continue à travailler avec des images numériquement manipulées dans sa nouvelle série photographique, "NYC chaises" (2007-08).

Le travail du Samaras a été exposé aux États-Unis, en Europe et Asie. Sa première rétrospective a été organisée en 1971 par le Musée d'art contemporain de Chicago avec ses boites-sculptures en surbrillance. Depuis ce temps Samaras a eu de grandes expositions solos, y compris deux rétrospectives itinérantes organisées par le Musée d'art de Denver: "Samaras Pastels" (1981-83) et "Lucas Samaras : objets et matières 1969-1986" (1988-89).

En 1983, la collection internationale de Polaroid à Cambridge a organisé "Polaroid photographies 1969-1983" présentée au Centre Georges Pompidou à Paris, puis à l'International Center of Photography à New York et à la Serpentine Gallery de Londres. Huit ans plus tard, le Musée d'art de Yokohama a monté l’exposition "Lucas Samaras - moi : 1961-1991," qui a été présentée par la suite à Hiroshima , au musée d'art contemporain. Récemment, le Whitney Museum of American Art, New York a organisé "Unrepentant Ego : le Self-Portraits de Lucas Samaras" (2003-04), et "Lucas Samaras," organisé par la Fondation J.F. Costopoulos, présenté à la National Gallery, Athènes (2005).

Samaras a reçu une bourse de recherche de Woodrow Wilson en 1959. Il a enseigné à l'Université de Yale et au Brooklyn College et a donné des conférences à l'étranger sous l'égide de l'Agence d'information américaine. Le travail du Samaras fait partie de nombreuses collections dans le monde entier.