Peter Schauwecker (b.1936 - Allemagne)

"J'essaie de faire fonctionner mes tableaux dans le sens du vénéré peintre Henri Matisse. Il a dit qu'il voulait créer un tableau dans lequel les gens peuvent se détendre, comme dans un fauteuil. Non pas, comme un monde en guerre et meurtrier, et oublier toutes les mauvaises choses que les gens s'infligent les uns aux autres ou du moins les minimiser.

Donc, je me suis approprié l’image de beaux corps de jeunes hommes qui mentent comme des odalisques au repos, que le musée Matisse aimait tant.

Je peins l’ascension des bienheureux, le mythe de la création, les couples, les jeunes hommes au repos, beaux comme des bouquets de fleurs. Je ne veux pas peindre la réalité, et encore moins le photogaphisme.

Je voudrais peindre des tableaux de nostalgie pour nous jusqu'à la fin, où l'espoir qui était mort depuis longtemps, est maintenant, vivant!"

Selbstportrait 2008




Selbstportrait 1958




Sitzender Akt (F.) 2008




Wellen 2003




Schokoladenjunge 2003




Paar 2008




Männerbouquet II 2008




Männerbouquet I 2007




Liegender Akt 2008




Liegender Akt 2007




Frühlingserwachen 2008




Engel I 2006




Aufstieg der Seligen 2007




All-Eins




Akt sitzend, ein Arm aufgestützt 2007




Akt auf der Seite liegend 2007

Lucas Samaras (b.1936 -Kastoria, Grêce)

Lucas Samaras est un artiste plasticien américain d'origine grecque né le 14 septembre 1936 à Kastoria (Macédoine-Occidentale, Grèce).

Il se fait d'abord connaître comme peintre, sculpteur et performer avant de s'engager dans la photographie, se spécialisant dans des auto-portraits réalisés au polaroid et retouchés ensuite pour leur faire subir des déformations souvent inquiétantes.

En 1951, Lucas Samaras est élève à la Memorial High School, en même temps que Fabian Zaccone. Entre 1955 et 1959, grâce à une bourse, il étudie à la Rutgers University de New Brunswick dans le New Jersey où il fait la connaissance d'Allan Kaprow et de George Segal : il participe aux happenings du premier et pose pour les sculptures en plastique du second.

Claes Oldenburg – qui le fit également participer à des happenings – le rangera plus tard dans l'« École du New Jersey » (New Jersey school), aux côtés de Kaprow, Segal, George Brecht, Robert Whitman, Robert Watts, Geoffrey Hendricks et Roy Lichtenstein.
Lucas Samaras (né en 1936, Macédoine, Grèce) immigré à l'Ouest de New -York en 1948.

Considéré comme un pionnier dans le domaine de la photographie, Samaras est également largement reconnu pour son utilisation inventive de matériaux divers comme l'acrylique la peinture à l'huile, pastels, crayon, encre, aluminium, bronze, argile, acier, tissu, film, métaux précieux et pierres, plâtre, fils, lames de rasoir et broches.

Il a tout d'abord commencé à l'aide d'une caméra Polaroid 360 en 1969, mettant au point sa série "AutoPolaroids"; la majorité des travaux de cette première série sont des autoportraits. En 1973 Samaras utilise une caméra SX-70 pour l'expérimentation et commence une autre série de photos dénommés "Photo-transformation."

C'est à ce moment qu'il commence à manipuler les émulsions dans les Polaroids pour modifier l'image finale. En 1978 Samaras utilise une caméra ARCA-SWISS et 8 x 10 Polacolor film pour créer trois nouvelles séries de photographies – "figures," "Still Lifes" et "Séances" - contenant des éléments autobiographiques.

l’ unique incursion de Samaras dans le film a été un film de 16 mm 23-minute qui a été créée au Musée d'art moderne en 1969. Ses plus récents travaux reprennent l'image animée par le biais de la vidéo numérique, ainsi que des images assistées par ordinateur. Samaras continue à travailler avec des images numériquement manipulées dans sa nouvelle série photographique, "NYC chaises" (2007-08).

Le travail du Samaras a été exposé aux États-Unis, en Europe et Asie. Sa première rétrospective a été organisée en 1971 par le Musée d'art contemporain de Chicago avec ses boites-sculptures en surbrillance. Depuis ce temps Samaras a eu de grandes expositions solos, y compris deux rétrospectives itinérantes organisées par le Musée d'art de Denver: "Samaras Pastels" (1981-83) et "Lucas Samaras : objets et matières 1969-1986" (1988-89).

En 1983, la collection internationale de Polaroid à Cambridge a organisé "Polaroid photographies 1969-1983" présentée au Centre Georges Pompidou à Paris, puis à l'International Center of Photography à New York et à la Serpentine Gallery de Londres. Huit ans plus tard, le Musée d'art de Yokohama a monté l’exposition "Lucas Samaras - moi : 1961-1991," qui a été présentée par la suite à Hiroshima , au musée d'art contemporain. Récemment, le Whitney Museum of American Art, New York a organisé "Unrepentant Ego : le Self-Portraits de Lucas Samaras" (2003-04), et "Lucas Samaras," organisé par la Fondation J.F. Costopoulos, présenté à la National Gallery, Athènes (2005).

Samaras a reçu une bourse de recherche de Woodrow Wilson en 1959. Il a enseigné à l'Université de Yale et au Brooklyn College et a donné des conférences à l'étranger sous l'égide de l'Agence d'information américaine. Le travail du Samaras fait partie de nombreuses collections dans le monde entier.

Photo-Transformation, October 22, 1973




Photo-Transformation, September 17, 1973




Photo-Transformation, January 22, 1974

Photo-Transformation, May 30, 1976




Photo-Transformation, March 2, 1974

Photo-Transformation,June 20, 1974

Photo-transformation, july 4, 1976

Photo-transformation, september 9, 1976

Photo-transformation, november 22, 1973

Miro Paternostro (b.1964)

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né à Salvador, Bahia, au Brésil en avril 1964. De 1981 à 1985, il fait des études à l'école de théâtre à Bahia, UFBA. En 1985, il s'installe à Rio de Janeiro, et suit les cours de peinture de Daniel Senise et de design de mode de Rosa Magalhães à l’école d’art visuel de Parque Lage à Rio. Depuis 1982, il travaille comme designer free-lance de costumes. En 1987 il est co-concepteur de Lúcia Cunha pour le projet du film, Casa Grande, Senzal & Cia "de Joaquim Pedro de Andrade.

En 1989 il part pour l'Allemagne. De 1991 à 1992 il est en tournée à travers l'Europe avec des comédies musicales américaines. En 1992, de retour en Allemagne, , il travaille comme costumier pour le Deutsches Schauspielhaus de Hambourg en tant que concepteur de costumes pour Erika Landertinger et Caroline Carlson. Il vit et travaille à Berlin, en tant que peintre, photographe et blogueur depuis 2002.

série Palimpsest - Berlin 2006

série Parade - Berlin 2003-2004

Wu Meng Chun (B. 1973-Jinzhou City, Province de Liaoning , Chine)


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Dans presque toutes les toiles de "Wu", l’artiste se représente lui même, les yeux fermés sans expression ou immergés dans ses propres sentiments. Il n'a pas l'intention de se montrer au monde entier. En d'autres termes, il n'a pas l'intention de nous montrer à quel point il peut prouver sa propre existence.

Il est juste l'artiste qui dit: «La personne dans mes peintures déteste la communication avec le spectateur. Il refuse de voir le spectateur. Il ne détient pas de position forte ni d’expression exagérée non plus. Il semble juste avec naturel, être vivant, dans une posture très courante. La "réalité" est ce que je parviens à exprimer ... "

Les mots qui précèdent nous montrent les vrais sentiments du peintre vis à vis de la vie. La vie est comme ça, à plat, pleine d'éléments accidentels et incertains, sans commencement et sans fin. On pourrait aussi dire que n'importe quel moment est le début et tout moment est la fin.

Cela fait écho aux vers de Chen Iang, le célèbre poète de la période de la dynastie des Tang, «Je regarde en arrière, je ne vois pas les anciens, je regarde en avant, je ne vois pas les générations à venir. Et ce dont vous êtes certain à chaque instant n'est que de vous-même. Mais, à ces moments-là, êtes-vous le «réel», vous? Ceci est remis en question. »

Par conséquent, les peintures de Wu semblent murmurer cela dans un espace isolé. Il questionne, parle, discute, est curieux, pense, en regardant pensivement ... La personne dans les peintures de M. Wu est la concrétion de son cœur, son âme et son esprit. Les décors sont peints comme dans le brouillard, dans un rêve ou dans l'eau. Cela donne à la peinture un sentiment ni chaud ni froid, ni triste mais seulement indifférent.

Li Xianting.