Mark Beard est né en 1956 à Salt Lake city. Aujourd’hui il vit et travaille à New York. Il a réalisé sa première exposition personnelle en 1985 à Boston. Elle a été suivie de nombreuses autres dans le monde entier.
Beard est un artiste complet réalisant surtout des peintures aussi bien sur toile qu’en tant que muraliste, mais aussi des sculptures, des dessins, des photographies et des installations. Si sont style est classique, il est aussi un des artistes conceptuels les plus original de notre époque.
Au cours des 20 dernières années Mark Beard s’est inventé cinq doubles, dont Bruce Sargeant, un artiste anglais, contemporain de E. M. Forster, Rupert Brooke, et John Sloan dont le style et les sujets font beaucoup penser à Eakins. Il a également créé le professeur de Bruce Sargeant, Hippolyte Alexandre Michallon, un peintre pompier français du 19 ème siècle. Michallon a également enseigné à deux autres avatars sortis de l’imagination de Mark Beard, Edith Thayer Cromwell, une artiste avant-gardiste américaine et Brechtolt Steeruwitz, un peintre expressionniste allemand, peut-être la personnalité la plus complexe inventé par Mark Beard...
Pour l’instant Bruce Sargeant a quelque peu supplanté les autres artistes qui cohabitent dans Mark Beard. Ce dernier lors d’une récente exposition new-yorkaise a donné de nombreuses précisions biographiques sur son personnage préféré. Il affirme que Bruce Sargeant est son grand-oncle. Il serait né en 1898, d’un père américain et d’une mère anglaise. Son œuvre comporterait des portraits, des paysages, des natures mortes, et surtout des athlètes. Beard conclut: Bruce Sargeant est arrivé au sommet de son art avec ses peintures sur les Jeux olympiques de Berlin. Mais il aurait trouvé une mort tragique, peu de temps après, dans un accident en 1938.
source:Bernard Alapetite
LE NU MASCULIN DANS L'ART . . . . Homosexualité masculine et culture art peinture dessin photographie cinéma littérature sculpture histoire et bien d'autres choses...
jeudi 12 novembre 2009
mercredi 11 novembre 2009
George Towne (b. 1968) est un peintre et graveur qui a vécu dans l'East Village de New York depuis plus de 15 ans. Il est né dans le Nord en Pennsylvanie, et a grandi à Port Jervis, New York.
Une grande partie de son travail récent se compose de représentations de sa communauté d'amis comme un reflet de la psyché homosexuelle contemporaine. à travers des portraits touchants et frappants, son art aborde à la fois les thèmes du désir, de la perte, de la nostalgie, et de la communauté. Le travail peut être perçu comme un témoignage historique et sociologique, y compris dans une série de portraits passés assis illustrant des homosexuels qui ont perdu leurs êtres chers à cause du SIDA, peints dans la vénération de ces survivants.
Ed with X-mas Ornaments collected with Norbert
Le grand maître du nu d'enfant ou d'adolescent dans la peinture russe du XXe siècle est K. P. Petrov-Vodkin (1878-1939). Très jeune, l'artiste s'intéresse au corps dépouillé de tout vêtement. Selon lui, la gymnastique contemporaine et les danses défigurent le corps en entravant son développement personnel. Par ailleurs Petrov-Vodkin considère que le corps masculin est plus expressif que le corps féminin. « Parmi les centaines de cas que j'ai pu observer dans la peinture et le dessin, les bains et les baignades mis à part, j'ai remarqué que l'expressivité masculine l'emportait sur l'expressivité féminine… » Notamment « à la puberté, les adolescents sont généralement plus harmonieux que les jeunes filles… ». Par la suite la situation s'inverse : les filles s'épanouissent alors que les garçons deviennent patauds et raides.
Igor Kon (Institut d'ethnologie et d'anthropologie, Moscou)