Homodesiribus

jeudi 2 juin 2011

Retour sur... Duncan Grant (1885-1978. Angleterre)

Faith Crucifixion

Deux hommes nus, 1920

1920

Boy with guitar

1949

mardi 31 mai 2011

Rainer Fetting (1949. Allemagne)

Portrait de Rainer Fetting, 1983

Rainer Fetting naît à Wilhelmshaven le 31 décembre 1949. Il est l'un des artistes allemands les plus connus au niveau international.

Après avoir reçu une formation de charpentier et de décorateur de théâtre en Basse-Saxe Landesbühne à Wilhelmshaven, en Allemagne, Fetting s'installe à Berlin et étudie à l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Berlin de 1972 à 1978 auprès de Hans Jaenisch.

Sa première exposition solo, intitulée Stadtbilder (Images de la ville), se déroule en 1977 à Berlin au sein de la galerie Am Moritzplatz, galerie dont il est co-fondateur avec Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud et Berthold Schepers.

Ce groupe d'artistes, connu sous le nom "Moritzboys» atteint par la suite une renommée internationale comme le «Junge Wilde" ou "Neue Wilde" (Les Nouveaux Sauvages)dans le début des années 1980.

Ce groupe est un projet d'auto-assistance, afin de pouvoir exposer leurs peintures figuratives colorées dans une scéne artistique berlinoise qui restait dominée par le minimalisme, l'art conceptuel, ainsi que le réalisme.

Au début, Fetting est porté sur des paysages urbains de Berlin, des portraits et des œuvres figuratives (par exemple "Van Gogh à The Wall"), peints en couleurs vives, et notamment de nombreuses représentations du mur de Berlin.

En 1978, Rainer Fetting obtient une bourse d’études pour New York. Il y séjourne régulièrement depuis cette époque.

Depuis 1984, en parallèle à ses peintures, Rainer Fetting réalise également des sculptures. Elles n'ont peut-être pas la même veine expressionniste que Fetting déploie, dans les années 1970, avec le groupe berlinois des Nouveaux Sauvages, mais elles ont une rugosité d'aspect, une brutalité, qui n'empêchent pas l'empathie pour ses modèles.

Son oeuvre regroupe deux thématiques principales : les hommes politiques et la nudité masculine. Il vit actuellement et travaille à Berlin.

Rainer fetting, 1984 par Jeannette Montgomery Barron

Young Man Reading, 1989

Yellow Head, 1984

Wendeltreppe Gelb

Traum blau rot, 1981

Teetrinker

Shower, 1989

Schlaf III, 1981

Rückenakt, 1982

Robert, 1986

Ricky II, 1981

Junger Mann mit Hut

Zwei Indianer, 1982

Ole-Rücken, 2000

Ohne titel, 1983

Narciss

Michael standing, 1988

Mann und eule (dawn), 1984

Mann Und Axt IX (Weiss)

Mann in dusche, 1980

Knabe mit stock, 1997

Iwan rauchend, 1997

Indianer, 1982

In the bathtub I

Grosser Liegender

Desmond

Der wolfs junge, 1983

Am Garaet, 1984

Dispersion

Boris Correa (Espagne)

site

Estudio Desnudo, 2010

Axel Bauer - Cargo de nuit, 1984 (clip: Jean-baptiste Mondino)

dimanche 29 mai 2011

Benvenuto Cellini (1500 - 1571. Italie)

Portrait de Cellini

Benvenuto Cellini est un artiste de la Renaissance italienne, dessinateur, orfèvre, fondeur, médailleur et sculpteur, qui appliqua les techniques et la précision de l'orfèvrerie à son travail de sculpteur.

Sculpteur, orfèvre, mémorialiste, et flamboyant pédéraste, Benvenuto Cellini est l'un des plus grands artistes dans l'histoire de l'art occidental. Il fut le dernier artiste de la Renaissance pour l'exploration libre et la célébration de la sensualité (en particulier l’homoérotisme) qui a inspiré son génie fut une caractéristique de la culture de la Renaissance florentine qui a été rapidement abandonnée.

Benvenuto Cellini est né à Florence à l'apogée de la Renaissance italienne À quatorze ans, il est admis comme apprenti dans l'atelier d'orfèvrerie de Michelangelo Bandinelli (père du sculpteur Baccio Bandinelli qui deviendra l'ennemi juré de Cellini), puis dans celui de Marcone.

Après quelques années, le Conseil des Huit de Florence décide de l'exiler pour son implication dans différentes altercations. Il vagabonde à Bologne, Pise, Rome et étudie chez différents orfèvres, avant de se retrouver à Rome, à l'âge de vingt-deux ans.

Il eut un tel succès qu'il fut appelé à réaliser des commandes importantes dans toute l'Italie et la France. De ce fait, il a voyagé tellement que, jusqu'à quarante-cinq ans, il n'a jamais vécu plus de cinq ans dans le même endroit.

Les raisons de ses départs parfois brusques variait entre les bouleversements politiques, la peste à des explosions de tempérament allant parfois jusqu’à l’assassinat. Son contemporain Vasari l’a décrit comme « qui a été en tout audacieux, fier, vivace, rapide, terrible, capable de dire leur fait aux princes autant que d'employer son esprit et sa main aux œuvres d'art » (1568)

A vingt-deux ans, Cellini se rendit à Rome, où au fil des ans il a travaillé pour les papes Clément VII et Paul III, pour laquelle il réalisa des bijoux, des parures, des monnaies et médailles.

En 1536, il a voyagé en France, où Il signe également son chef-d’œuvre d’orfèvrerie, la salière représentant Cybèle, déesse de la terre et Neptune, dieu de la mer, pour le roi François I et des décorations sculptées pour le palais de Fontainebleau.

En 1545, Cellini retourna à Florence, où il a vécu le reste de sa vie. Florence était renommée à la Renaissance comme étant la ville de la sodomie: en argot allemand, "Florenzer" signifiait "sodomite". A la fin du XVe siècle, un homme florentin sur deux fut soupçonné de sodomie par les autorités.

En 1432, l’"Office de la nuit" a été créé pour éliminer la sodomie, mais après les années soixante-dix il a été dissous, les autorités estimant que la tâche était jugée sans espoir. Quatre-vingt dix pour cent des cas déclarés concernaient des garçons de moins de dix-huit ans. L'activité sexuelle entre les hommes et les garçons a été une caractéristique intégrante de la culture florentine du XVIe siècle.

Cellini lui-même a été reconnu coupable de sodomie homosexuelle à Florence en 1523 et en 1557. Il a été poursuivi, puis finalement relaxé des accusations de sodomie hétérosexuelle en France.

A Florence, Cellini a été soutenu par son mécène, Cosme Ier de Médicis, duc de Toscane Il lui commande une statue à ajouter aux chefs-d’œuvre, dont le David de Michel-Ange, qui ornent déjà la Piazza della Signoria.

Le sujet choisi est Persée, brandissant la tête de Méduse. Ce nu magnifique est une icône gay par sa représentation de la beauté d’un jeune homme.

Les travaux suivants de Cellini, dont les statues en marbre de Ganymède et l'aigle, Narcisse, et Apollon et Hyacinthe sont des œuvres empreintes d’homoérotisme.

L'esprit homoérotique de l'art de Cellini devait bientôt être écrasé à Florence. En réponse à la Réforme protestante, l'église catholique romaine durant le concile de Trente (1545-1563) adopte des politiques visant à faire de l'Eglise une religion encore plus austère que celle des protestants. Il a alors été lancé une campagne pour écraser l'hérésie.

Il a été créé l'Index des livres prohibés et interdit l'art charnel. En 1559, le pape Paul IV a ordonné de mettre des tentures peintes sur les nus du Jugement Dernier de Michel-Ange. Les décrets du Conseil ont été appliqués avec enthousiasme par le pouvoir sadique de l'Inquisition.

Dans ce contexte, Cellini a été reconnu coupable de relations sexuelles avec un jeune homme en 1557 et condamné à quatre ans de prison. Grâce à l'intervention du duc Cosme, la peine a été commuée en assignation à résidence de quatre ans.
Au cours de ses années de détention à domicile, Cellini a tenté de réhabiliter sa réputation. Non seulement il s’est consacré à l'art religieux (Il sculpte en 1556-1557 sa dernière œuvre majeure, un Crucifix de marbre qu'il destine à l'origine à son propre tombeau. Mais le duc Cosme Ier, impressionné par le résultat, l’acheta à Cellini.)

Plus important, cependant, au cours de sa période d'assignation à résidence, Cellini a commencé son célèbre "Vita". Il est le premier artiste à écrire son autobiographie. Dans cette autobiographie, l'artiste raconte ses relations avec les princes et les papes, ses grandes réalisations en tant que sculpteur et orfèvre, tout en désavouant, avec une innocence blessée, sa réputation de pédéraste.

Il soutient qu'il est un homme à femmes, mais ne peut pas résister à se vanter que, une fois il a amené son apprenti Diego déguisé en femme à une partie avec des artistes et leurs prostituées. Le garçon a été désigné la prostituée la plus belle de Florence, ce qui a presque causé une émeute, quand une des filles tâtant Diego a découvert la vérité de son sexe.

Bien que la Vita tente de présenter un aspect de la morale orthodoxe et ne mentionne pas gay les affaires homosexuelles de Cellini ou ses condamnations pour sodomie, il rembourse néanmoins l'intérêt de son contenu homosexuel. Particulièrement important dans ce contexte est le chapitre 71 du Livre II, qui peut être lu comme une défense de la sodomie, comme «la pratique noble» à laquelle se livraient les «plus grands empereurs et les plus grands rois du monde."

Cellini dit qu'il n'a pas les connaissances ou les moyens de s'immiscer dans la pratique "noble", mais il se félicite néanmoins que c’est "une affaire merveilleuse."

Que ces passages peuvent être pris au sérieux ou par plaisanterie est un sujet de débat, et certainement le contexte dans lequel ils ont été écrits - en résidence surveillée pour avoir eu des relations sexuelles avec un jeune homme - est une considération importante dans l'interprétation de l'autobiographie.
sources : Wikipédia et Turnbaugh Blair Douglas sur glbtq.com