Homodesiribus

2012-02-01T16:17:00.005Z

David Vance (Miami, Floride, U.S.A)

Site

David Vance

Heavenly Bodies

Erotic Dreams

____*____

Ivan Scannell

Ivan Scannell

Sam Devires

Shawn Russell

Shawn Russell

Shawn Russell

2012-02-01T15:45:00.002Z

Ivory Soap

2012-02-01T13:43:00.009Z

Mikel Marton (Montréal, Canada)

Blog

Mikel Marton sur Tumblr

"For me, now to be able to create work that influences others to break free from those sorts of oppression is very powerful. Through my eyes (and body) I want to express the male body in a challenging, yet sensitive way, as well as give the viewer a unique opportunity to step inside a stylized version of my own sexual fantasies." Mikel Marton.

Autoportrait

Autoportrait

Dark Faun (Autoportrait)

Autoportrait

Specter

Lyric

Tom

John

Carlos

Warlok, Alexandre

Telepathic, Yuri

Darq dreamz

Beltane

Castle in the sky (Autoportrait)

Castle in the sky (Autoportrait)

Economerotics, Shane

Introducing some tests of new model, Julien V

Introducing some tests of new model, Julien V

Empath

Autoportrait, 2007

Ode to thr classic

Paulo, 2008

Paulo, 2008

Androïd

Tiger Billy,2007

2007

Artifice

Inflorescence, Justin, 2005

2012-01-29T16:26:00.003Z

Retour sur...Bob Mizer, AMG

Don Diego

2012-01-29T16:15:00.003Z

Napoleon Sarony (1821 - 1896. U.S.A)

Max Unger alias Lionel Strongfort, 1900

2012-01-29T15:52:00.006Z

Robert Liberace (U.S.A)

Site

Figure in wash

Reaching figure

The trace

Male in red chalk

Seated male

Figure swinging

Figure throwing ball

Figure in red chalk

Back study in red chalk

Ecorche sketch from "Bodies" exhibit

Ecorche figure

Upper body anatomy demo

Figure study

Male figure

Figure throwing

Crouching figure

Figure study

Male figure

Male throwing

Nude male standing

The race

Male figure

Male figure sitting

2012-01-29T15:35:00.001Z

Retour sur...Man Ray (Emmanuel Rudzitsky) - (1880 - 1976. U.S.A)

Presse-papier à priape (Priapus), 1972

2012-01-29T15:07:00.003Z

Retour sur...Man Ray (Emmanuel Rudzitsky) - (1880 - 1976. U.S.A)

Nu Masculin Solarisé, 1933

2012-01-29T14:04:00.006Z

Jan Harmensz Muller (1571-1628. Amsterdam, Hollande)

Peintre, dessinateur, et graveur néerlandais du siècle d'or, Jan Harmensz. Muller est né en 1571 à Amsterdam aux Pays-Bas. Son père est imprimeur, éditeur et graveur. C'est auprès de son père que Jan H. Muller apprend la gravure.

Entre 1594 et 1602, il est supposé avoir disparu d'Italie, où il a séjourné à Rome et à Naples et à son retour s'occupe de l'atelier de son père. Il décède en 1628.

Jan H. Muller est réputé pour ses dessins ou peintures de personnages mythologiques ou bibliques. Il peut avoir été l'apprenti de Hendrik Goltzius à Haarlem. Il a également maintenu des contacts avec Bartholomeus Spranger et d'autres artistes à Prague, qui sous le règne de l'empereur Rodolphe II était devenu un centre florissant des arts.

Un Satyre retire une épine du pied d'un faune

Le combat d'Ulysse et Irus, 1589

Mercure et Psyché, 1595

Apollon

Deux études d'Atlas

Deux études d'Atlas (détail)

Combat d'Hercule et de l'Hydre, vers 1602

Bacchus, Ceres et Vénus

L'enlèvement des Sabines

L'enlèvement des Sabines

L'enlèvement des Sabines

Cain tuant Abel, 1589

2012-01-29T13:49:00.001Z

Aleksander Lesser (1814-1884. Pologne)

Homme nu, 1837

2012-01-29T13:00:00.005Z

Jérome Thirriot. Akhara (les lutteurs de Bénarès)

La pratique de la lutte, pour un hindou, ne se résume pas à celle d’un sport. Si l’entraînement prépare certes à la compétition, c’est tout un mode de vie qu’il lui faudra acquérir sous la conduite d’un guru dont l’enseignement prendra en compte tous les aspects de sa vie matérielle quotidienne comme ceux de son existence spirituelle.

À travers une discipline rigoureuse du corps, c’est le perfectionnement moral et l’éveil de la conscience de soi qui sont recherchés. Attenant à un temple, l’akhara, aire de combat, accueille les adeptes venus d’un même quartier, qui chaque matin se retrouvent afin d’accomplir de complexes rituels de purification et d’offrandes au dieu-singe Hanuman, alternant les exercices d’entraînement et la lutte, suivis de longs massages réciproques.

C’est l’un de ces gymnases, à Bénarès, que Jérôme Thirriot fréquente, l’appareil toujours à portée de main. Ses images nous révèlent un univers sacré où resplendissent, dans la lumière matinale, la beauté et la sensualité des corps luisants de sueur et du lait d’amande régénérateur, dont chacun, après l’effort, s’abreuve et s’asperge.

(J.-C. F. sur Archive-photographie.com)

2012-01-28T15:17:00.011Z

George Rodger (1908-1995. Angleterre). "Le village des Noubas", 1949

George Rodger carte de Noël du Magnum Photo's Equatorial Office. Soudan, 1948

Dans la famille des photojournalistes, George Rodger est un vrai pionnier. Sa destinée aurait été sans doute toute autre, s'il n'avait, à 20 ans, croisé un piètre dessinateur du Baltimore Sun qui illustra ses premiers écrits sur l'Inde.

Il décida alors d'illustrer lui-même ses histoires en faisant de la photo. Nous sommes alors en 1940. Et c'est comme photographe free-lance que le magazine Life lui propose de couvrir la guerre en Europe.

Entre les deux, il travaille pour la BBC, engagé comme photographe de plateau et de portraits pour The Listener, suivi d'un bref passage à l'agence «Black Star».
Parmi ses photos les plus célèbres, celles du Blitz, les bombardements sur Londres survenus dès septembre 1940. Celles d'un périple de 160 000 km qu'il effectue en 2 ans, du Cameroun français où avancent les Forces françaises libres, jusqu'en Birmanie.

Pour montrer aux Américains, lecteurs de Life, comment on résiste aux Allemands, aux Italiens, aux Japonais et au gouvernement de Vichy.

Celles enfin, qui allaient montrer au monde ce que certains preuve à l'appui osent encore nier, celles du camp de la mort de Bergen-Belsen. Le choc est si violent, qu'il ne photographiera plus jamais la guerre.

De Life qu'il quittera sans regret en 1947, il contribue activement à la création de l'agence Magnum (en clin d'oeil aux bouteilles de champagne !) avec Robert Capa, David «Chim» Seymour, Henri Cartier-Bresson, Maria Eisner, William et Rita Vandivert, que ces derniers quitteront assez vite.

Une agence de photos qui appartiendrait aux photographes eux-mêmes, et qui devait leur assurer indépendance financière et éditoriale. Ils seraient libres de choisir leurs sujets.
George Rodger est mort à l'âge de 87 ans en 1995.

En 1949, George Rodger réalise un reportage pour le magazine National Geographic, dans les provinces reculées de Kau et de Kordofan, au Sud-Soudan, où vivent les Nubas (où Noubas). Ses photos, les premières à ce jour, sont devenues légendaires.

(Source: photo.fr)

Le village des Noubas, 1949

Ecole Noubas

Le combat du Kao-nyaro

Le combat du Kao-nyaro

Le combat du Kao-nyaro

'The Challenger', Kao-nyaro tribesman, Kordofan, Sudan, 1949

Le gagnant porté en vainqueur

Dance of the Latuka, Southern Sudan, 1951

Dance of the Latuka, Southern Sudan, circa 1949

Bracelet Fighters of the Kao-Nyaro, Tribe of Nubas, Kordofan, South Sudan, 1949

Bracelet Fighters of the Kao-Nyaro, Tribe of Nubas, Kordofan, South Sudan, 1949

Guerriers Latuka portant le Lamudung, tige ornée des plumes du bouvreuil, 1949.

Korongo Wrestlers, Kordofan, Southern Sudan, 1949

Deux combattants de la tribu Kao nyaro qui utilisent des braclets mortels durant les combats, 1949 Kordofan, Soudan

Kau-Nayaro bracelet fight, Kordofan, Soudan, 1949

2012-01-25T17:10:00.002Z

Retour sur...David Hockney(1937 - . U.S.A)

A Bigger Splash, 1967

Domestic Scene, Los Angeles 1963

Affiche pour les jeux olympiques de Munich de 1972 (détail) – 1970

2012-01-25T16:49:00.003Z

Jacques-Louis David (1748 -1825. France)

2012-01-25T16:45:00.003Z

Retour sur...Carl van Vechten (1880-1964. USA)

Cab Calloway

2012-01-25T16:43:00.000Z

Athlètes russes

2012-01-25T16:13:00.000Z

2012-01-25T16:03:00.000Z

2012-01-25T15:52:00.004Z

Uncle Grumpy

Uncle Grumpy sur tumblr.

2012-01-25T14:29:00.012Z

Dave Martin (U.S.A)

Perry Stevenson

Dave Martin est devenu l’un des premiers photographes de San Francisco à se spécialiser dans les études de « nus physiques » masculins quand il a ouvert son studio dans la rue Sacramento à San Francisco en 1952.

Cliff Lopez

Martin est né et a grandi en Pennsylvanie. Dans les années 1940, il a rencontré Lon Hanagan de New York et a été inspiré par ses compétences photographiques. À ce moment-là, Hanagan était reconnu comme le meilleur photographe masculin aux États-Unis.

Chuck Miller

Déterminé à créer sa propre collection de photographies de jeunes gens, Martin est devenu un photographe autodidacte de renom. Il contrôlait tous les aspects de ses photographies, depuis la pose de ses modèles, jusqu’au traitement des films et leur impression en chambre noire.

Bob Mucci

Son support préféré était le film noir et blanc, il a commencé avec un 4x5 Super D Graflex, un appareil photo rendu célèbre dans les années 1920, puis est passé plus tard passé à un 4x5 Crown Graphic avec flash électronique. Il utilisait fréquemment des filtres pour un effet dramatique.

Mike Sill

Il contrôlait le processus photographique à chaque étape, allant même jusqu’à retoucher ses photos. Dave fut rapidement connu pour sa maîtrise de la chambre noire et les tirages de très haute qualité qu'il produisait.

Ed Siemens

Dave Martin a photographié des jeunes américains de toutes origines, des carrossiers, des étudiants, des athlètes, des militaires et des policiers. Il travaillait autant en intérieur qu’en extérieur. Il a été le premier à utiliser le mythique pont de San Francisco, le Golden Gate Bridge, dans les années 50 comme toile de fond pour ses nus.

Chuck Strong

John Silva

Paul Dixon

Paul Dixon

Dave Martin a souvent travaillé pour les magazines physique des années 1950 comme Strength &Health, Tomorrow's Man, Body Beautiful, Physique Pictorial , Grecian Guild Pictorial , et Vim .

Ses photographies de jeunes hommes huilés et musclés sont en vedette en pleine page accompagnés par les mesures des muscles et des conseils santé, avec pour objectif de présenter le physique masculin de façon saine et inspirante, incitant le lecteur à adopter ce style de vie.

" Bien qu'ils n'aient jamais été ouvertement gay, ces magazines ont été les premiers à admirer le corps masculin de façon directe, et leur connotation homosexuelle est devenue un secret de polichinelle, partagé mais jamais dit. " dit Dave Martin.

Bob Delmonteque

Il a été l'un des seuls photographes physiques à inviter des athlètes afro-américains pour des séances photo. Dans une récente interview Martin explique pourquoi, sans marché pour ce genre de photographies, il a tout de même inclus ces athlètes afro-américains dans sa collection.

« Ce n'était certainement pas pour l'argent. Les photos ne se vendaient pas - personne n’en voulait. Je ne les ai même pas intégrées aux catalogues. Je les ai prises pour moi, pour la beauté du corps masculin. Ces beaux noirs amateurs aux corps athlétiques. » dit Dave Martin.

Fried Armstrong

Sa carrière a connu son apogée entre 1951 et 1974. Il réside actuellement à San Francisco.

2600 de ses clichés sont conservés à l’université de Stanford.

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Zaro Rossi

Cliff Harris

Cliff Harris

Cliff Harris

Cliff Harris

Sanford Alcorn

Sanford Alcorn

Sanford Alcorn

Sanford Alcorn

Norman Tousley

John Silva

John Manning

Don Larson

Jerry Cooper

Jerry Cooper

Jerry Cooper

Jerry Cooper

Jerry Cooper

Jerry Cooper

Randy Saunders

2012-01-22T15:10:00.013Z

Mel Roberts (1923 - 2007. U.S.A)

Tad Bennett, 1967

Mel Roberts est né à Toledo, dans l'Ohio en 1923. Déja, adolescent en 1939 et 1940, il commence à eéaliser des films 16mm de ses amis. En 1943, il a servi en tant que caméraman de documentaire lors de la seconde guerre mondiale dans le Pacifique Sud.

Mel Roberts a acheté son premier appareil photo Rolleiflex en 1953 et commença à prendre en photo ses amis et amants. Il s'impliqua (merci Pierre) alors dans la Mattachine Society, l'une des premières organisations politiques du mouvement gay, et vécu comme un homme ouvertement gay.

Jimmy Stone

Après avoir quitté l'armée de l'air américaine en 1945, Roberts déménagea en Californie pour étudier le cinéma, et fut diplômé de l'Université de Californie du Sud en 1950. Il a alors travaillé pour différents studios d'Hollywood comme éditeur, metteur en scène et directeur de la photographie.

Une des premières distinctions a été de travailler sur le film sur la liste noire "Salt of the Earth", un film qui a été mis à l'index pour ses prétendues sympathies communistes, comme éditeur de musique en 1954.

En 1959, presque à la fin de la période physique classique, Roberts a entrepris sa carrière professionnelle en tant que photographe en réalisant les clichés de son premier modèle à Pacific Palisades en Californie du Sud.

Steve Desmond

En 1962, Roberts voit ses premières photographies publiées dans le magazine "Young Physique". Il rencontra alors un succès critique et commercial, devenant rapidement l'un des photographes masculins les plus éminents de l'époque. Ses portraits caractéristiques de jeunes gens, entre 18 et 25 ans, à la quintessence de leur corps, rencontrèrent un succès immédiat. Son travail est alors publié aux Etats-Unis et en Europe, il auto-publie son premier livre, Mel Roberts Boys en 1967.

Sean Patrick, West Hollywood, CA, 1965

Contrairement à d'autres photographes de nus masculins contemporains, les portraits de Roberts ne montrent pas des bodybuilders musclés mais des jeunes gens plus naturels, posant dans la vie de tous les jours avec désinvolture, à la piscine ou dans la nature avec des vues panoramiques de Santa Monica, La Jolla, Malibu et Yosemite.

"j'ai toujours pensé qu'il y avait un endroit où le modèle masculin devrait être. Dans un environnement naturel, car l'homme fait partie de la nature, je pense que c'est ce qui m'a intrigué quand j'ai commencé dans ce métier, parce que je sentais que ce modèle masculin n'avait pas été convenablement traité dans le milieu naturel." dit Mel Roberts

Sean Patrick, Malibu Beach, 1968

Entre 1977 et 1992, le domicile de Roberts à Bel Air a été perquisitionné par la police de Los Angeles, confisquant à chaque fois de grandes quantités de ses clichès, son matériel photographique et ses listes de clients. Mais aucune accusation criminelle ne fut retenu contre lui, et son matériel lui fut rendu.

Ron Brouillette

Roberts a pris environ 50.000 photos de près de 200 modèles masculins; tous des amis, et pour beaucoup d'entre eux des amants.

En cette période de changement, le travail de Roberts souligne l'ouverture expérimentale et les attitudes décomplexées de la fin des années 1960 et du début des années 1970.

"Ce que vous voyez dans leurs yeux est en fait une sorte d'amitié, de complicité, et de relaxation totale, parce que généralement les gens que je photographie sont aussi mes amis", dit Roberts.

Ron Brouillette, Sone Canyon, Bel Air, CA, 1968

Roberts a pris sa retraite professionnelle en 1981. À l'exception de quelques clichés qui ont été publiés dans le livre de 1998, Male Bonding, Volume Two, le travail de Roberts est resté invisible pendant près de deux décennies. La carrière photographique de Mel Roberts a duré plus de 40 ans et reflète la liberté visuelle croissante des années 1960 et 1970 en Californie. Deux livres de son travail, California Boys et Wild Ones, ont été réédités en 2001.

Mel est décédé en août 2007 à l'age de 84 ans.

Ron Brouillette

Robbie Svenson

Rich Thomson, Indio, 1963

Rich Thomson, 1962

Mike Kelley

Mike Kelley

Mike and Rich

Mike and Rich

Mike and Rich

Mel on Gaviota Beach, Santa Maria, 1956.

Mel and Rich Thompson, Carmel Beach, 1962

Marc Jordan

Keith Clayton, 1965

Jorgen Henrikson

Jorgen Henrikson

Johan Larsen

Joey Richards at Yosemite.

Joey Richards, 1969

Jerry Reed, 1963

Jerry Brent, 1960

Jay Howard, West Los Angeles, CA, 1969

Jay Howard, Lancaster, CA, 1969

Gary Seegar

Gary Lloyd

Don Anderson, Stone Canyon Reservoir, CA, 1973

Damien DiMarlo, 1978

Damien DiMario, Topanga Canyon, CA, 1978

Christian Dior, Flaunt Magazine Shoot, Mulholland Drive, 2001

Butch Wallace

Bob Johns, 1971

Anthony Cimini, 1976

Anthony Cimini, 1976

2012-01-18T16:47:00.002Z

Retour sur...Carl van Vechten (1880-1964. USA)

Alvin Ailey (Danseur etchorégraphe)

2012-01-18T16:36:00.002Z

Bob Mizer, AMG

Lynn Hitchcock et Sig Latschkowski

2012-01-18T15:40:00.001Z

Mark Beard

Three Handstanding Gymnasts

2012-01-18T15:38:00.000Z

2012-01-18T15:14:00.006Z

Amnon David Ar (1973. Herzliya, Israel)

Site

Self Portrait, 2005

Self Portrait in Convex Mirror, 2008

Self Portrait, 2006

Self Portrait in Foreshortening, 2008

Yuri, 2006

Untitled

Untitled, 1999

Se questo č un uomo, 2009

Nude from the Back, 1998

Naked Man Lying

Male Nude - Ofir, 2006

Guy, 2007

Ecorché, 2006

Self-Portrait

Boot, 2003

A Man from the Back

A Figure of a Man

2012-01-18T15:14:00.001Z

2012-01-15T16:23:00.015Z

Tamotsu Yato (1924. 1928 (?) - 1973. Japon)

Tamotsu Yato, vers 1970

La biographie de Tamotsu Yato est très mystérieuse. On ne connait que très peu de choses de sa vie avant son arrivée à Osaka en 1956. La date de sa naissance exacte n'est pas connue. Les estimations vont de 1924 à 1928. Il est né à Nishinomiya, une petite banlieue d'Osaka. Il est fait mention fréquente d'une mère, jamais d'un père. Il peut avoir eu un frère, qui aurait menacé l’éditeur de Yato après sa mort, lui interdisant de publier de nouvelles éditions de ses photographies. Mais même ce frère est un mystère.

Il semble qu’il ait été renié par sa famille, et est venu s’installer après cela à Osaka en 1956. Il a ensuite changé son nom de famille de Takada (高田) pour Yato qui signifie « flèche ». C’est à Osaka où il rentre pour la première fois dans un bar gay qu’il rencontre Meredith Weatherby (1914 - ?), un éditeur anglais expatrié avec qui il restera en couple jusqu'en 1970.

Festival nu, 1968

La preuve de sa présence à Tokyo en 1957, est son apparition en tant qu’acteur vedette dans le film de Donald Richie, le colocataire de Meredith Weatherby, « Aoyama Kaidan », un film sur le flamenco. Il a travaillé pour un seul studio, la Nikkatsu, et a joué dans plus de 10 films. Yato decida alors de s’orienter vers la danse, mais sa vocation tourna court quand il eu les deux jambes brisées dans un accident de voiture. Après sa convalescence, il travailla comme journalier à Tokyo.

Festival nu, 1968

Dans le milieu des années 60 Meredith Weatherby était le bienfaiteur de Yato, son tuteur et amant. L’intérêt de Weatherby pour les arts eut une forte influence sur son jeune amant et le nombre de livres d'art et des œuvres d'art dans l’apparemment encouragèrent Yato à s’intéresser à la photographie, un hobby qui, jusque là, n’était qu’une distraction de week-end. Les rôles au cinéma lui offraient la perspective d’une carrière prometteuse.

Festival nu, 1968

Une autre influence qui contribua à orienter Yato vers la photographie fut la relation professionnelle qu’entretenait depuis le milieu des années cinquante Weatherby avec Yukio Mishima. Weatherby et Mishima travaillèrent en effet sur la traduction anglaise de Confessions d'un masque (1949) et de Le Tumulte des flots (1954).

Festival nu, 1968

Cette relation de travail se transforma en amitié, et dans les années soixante, Mishima ouvrit à Weatherby, Yato et Richie, les mileux intellectuels de tokyo, lors de salons qu’il organisait. Au fil des ans, la maison du trio se transforma en une sorte de salon artistico-intellectuel où l'élite des mondes artistiques et intellectuels se réunissait.

Festival nu, 1968

L’œuvre de Tamotsu Yato s’organise autour de trois volets, « Jeunes Samourai » (体道: 日本のボディビルダーたち) paru en 1966, «Festival Nu » (裸祭り) en 1968 et « Otoko » (男), publié en 1972.

Otoko, 1972

Mishima fut alors l’un des modèles de Yato. Il apparait dans les trois volets de l’œuvre de Yato. On le voit ainsi au gymnase Korakuen dans « Jeunes Samourai », dans « Festival Nu », et en pagne dans « Otoko », publication qui lui est dédiée, deux ans après son suicide, suivant le rituel, par seppuku (harakiri). Dans "Otoko" Mishima pose en Saint-Sébastien.

Yukio Mishima

Yukio Mishima, vers 1970

Yukio Mishima en Saint-Sébastien

Yukio Mishima

Yato fut influencé dans les années soixante par le livre de George Rodger « Le Village des Noubas » paru en 1949 et notammament par les photographies de scènes de combat où l'anthropologie rencontre l'érotisme, influence que l’on retrouve dans ses photographies des festivals nus, des concours de culturisme.

George Rodger, « Le Village des Noubas ». 1949

George Rodger, « Le Village des Noubas ». 1949

Les publications gay dans le sens contemporain n'existaient pas au Japon à cette époque. La plupart des magazines à caractère érotique avaient leurs racines dans la sexologie, mais étaient tellement restreint par les lois de censure qu’il leur était interdit d’imprimer même le nom des parties génitales, et encore moins d’en montrer les photos.

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Les publications occidentales gay des années 40 jusqu'au milieu des années 50 (qui avaient leurs propres racines dans les magazines allemands de "culture physique" des décennies précédentes) utilisaient de nombreux stratagèmes pour se justifier face à la contradiction mœurs contemporaines.

Otoko, 1972

Il a fallu attendre le début des années 60, avec la publication de "Bara" pour que l’on puisse parler pour la première fois de magazine gay érotique japonais. « Bara » était un magazine souterrain que l’on se passait de main en main. Il fut finalement censuré par le gouvernement. Il fallut attendre 1972, pour qu’apparaisse "Barazoku", l’héritier de « Bara ».

Otoko, 1972

Yato fut fortement influencé par l’esthétique de ces magazines et, en particulier dans "Young Samurai", où l'influence de la "photographie physique" est assez évidente.

« Jeunes Samouraï » a été commandé par l'Association des carrossiers du Japon pour commémorer ses 10 ans d'existence. Les planches contact de Yato indiquent qu'il travaillait sur «Festival Nu » et « Otoko » simultanément.

Otoko, 1972

Le soutien financier de Weatherby lui permit d’échapper à la veine commerciale. Toutefois, durant cette période il travailla parralèllement comme photographe officiel pour les scènes japonaises de "Tora Tora Tora", un film épique sur la défaite de la marine japonaise face à la flotte américaine du Pacifique. Les photos furent publiées dans la revue « Camera Mainichi ». Il a également travaillé sur des projets de photojournalisme pour « Caméra Asahi » et "Asahi graphique". Il publia notamment un reportage photographique dans l’édition du 26 décembre 1969 de « Asahi graphique » sur le sculpteur Nagare Masayuki.

Otoko, 1972

Il avait sa propre technique de recrutement de ses modèles, plutôt que d'utiliser ses relations dans l'industrie du film ou ses amis homosexuels, lorsqu’il voyait un homme séduisant dans la rue, il marchait droit vers lui avec sa carte et lui demandait : "Voulez-vous être mon modèle?".

Otoko, 1972

Sans association avec des galeries et avec pratiquement aucune affiliation avec d'autres artistes en arts visuels, le travail de Yato n'a pas été montré publiquement. Toutes les impressions réalisées étaient réservées à la publication et ensuite offertes aux modèles ou à des amis et non exposées. Aucune n’était signée. Yato vendait ses publications dans les bars.

Otoko, 1972

En 1970, après le suicide de Mishima, Weatherby et Yato se séparent, et Yato déménage dans le district de Takanadobaba à Tokyo.

Otoko, 1972

Tamotsu commença à boire et à fumer trop, même s'il était déjà malade, il s’orienta vers une fin de vie autodestructrice. Il est mort en mai 1973, d'une hypertrophie du cœur. Weatherby était à l’étranger quand Tamotsu est mort. Après sa mort, ses amis découvrir dans son appartement que les appareils photos et tout son matériel technique avaient disparu, et qu’il ne restait que très peu de negatifs et de tirages.

Otoko, 1972

Le corps de Yato fut incinéré et les cendres furent déposées dans un temple proche de l'endroit où il avait vécu avec Richie et Weatherby. On ne sait actuellement pas où elles sont. Après sa mort un prétendu frère ordonna aux éditeurs de cesser de publier les photographies de son « frère ». Ses livres ne furent jamais réimprimés. Les négatifs et tirages restant sont gardés à Tokyo et San-Diego.

Otoko, 1972

Yato a dépeint une virilité japonaise particulière, ancrée dans la tradition japonaise mais échappant aux stéréotypes, et absolument contemporaine. "Jeunes Samouraï" a été une révolution dans la photographie japonaise. Avant 1966 aucun livre de photographie ressemblant même de loin à celui-ci n’a été publié au Japon.

Otoko, 1972

Le concept de jeunes hommes japonais exposant la beauté de leur corps dans une telle collection de photos quasi-nues était totalement inconcevable. Aujourd'hui encore, il n'est pas entièrement accepté dans la culture japonaise que l'homme doit être fier de sa musculature et exposer son corps avec un tel exhibitionnisme.

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Otoko, 1972

Otoko, 1972

2012-01-11T15:12:00.011Z

Retour sur...Walter Kundzicz - Champion Studios

Keri Long

Rick Alexander

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rock Granger

Rod Bauer

Jim Stryker

Sven Holm

Tuck Powell

Untitled (modèle inconnu), 1962

Warren Newman

Scott Manley et Joe Canoli dans "tour de force, Dream Bout"

2012-01-11T13:18:00.011Z

MUTO Manifesto

MUTO Manifesto est une publication visuelle entièrement indépendante, résultant de la vision d'Exterface, qui vise à glorifier la beauté et la vitalité de la figure masculine. MUTO Manifesto est entièrement conçue par Exterface. Elle est basé à Paris, France.

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VOLUME 4 / AGNUS DEI

VOLUME 3 / LA CHASSE A L'HOMME

2012-01-11T12:42:00.005Z

Les Chansons d'amour de Christophe Honoré - 2007

troisième partie. Le retour

"Ma mémoire sale" - Ismaël Bénoliel (Louis Garrel) et Erwann (Grégoire Leprince-Ringuet)

Lave
Ma mémoire sale dans ce fleuve de boue,
Du bout de ta langue nettoie moi partout,
Et ne laisse pas la moindre trace
De tout
Ce qui me lie et qui me lasse
Hélas!

Chasse,
Traque la en moi, ce n'est qu'en moi qu'elle vit,
Et lorsque tu la tiendras au bout de ton fusil,
N'écoute pas si elle t'implore,
Tu sais
Qu'elle doit mourir d'une deuxième mort
Alors,
Tue la... encore.

Pleure!
Je l'ai fait avant toi et ça ne sert à rien,
A quoi bon les sanglots inonder les coussins?
J'ai essayé, j'ai essayé
Mais j'ai
Le coeur sec et les yeux gonflés
Mais j'ai
Le coeur sec et les yeux gonflés

Alors brûle!
Brûle quand tu t'enlises dans mon grand lit de glace
Mon lit comme une banquise qui fond quand tu m'enlaces
Plus rien n'est triste
Plus rien n'est grave
Si j'ai...
Ton corps comme un torrent de lave
Ma mémoire sale dans son fleuve de boue
Lave!

Lave!
Ma mémoire sale dans ce fleuve de boue
Lave!

Alex Beaupain. "Ma Mémoire Sale" tirée de l'album "Garçon d'honneur" - 2005

2012-01-08T16:13:00.001Z

Richard Avedon

Francis Bacon

2012-01-08T16:10:00.001Z

Richard Avedon

Yannick Noah, 1988

2012-01-04T14:54:00.016Z

Roudolf Khametovitch Noureev (ou Noureïev ou Noureyev ; en russe : Рудольф Хаметович Нуриев ; en tatar : Rudolf Xämät ulı Nuriev) (1938 - 1993)

"Je ne peux pas définir exactement ce que c'est, pour moi, d'être tatare et non russe, mais je ressens la différence dans ma chair. Notre sang tatare, je ne sais pourquoi, coule plus vite, est toujours prêt à bouillir. Je crois aussi que nous sommes plus languissants, plus sensuels que les Russes; il y a une certaine douceur asiatique en nous, mais aussi une fougue, celle de nos ancêtres. Nous sommes un mixte curieux de tendresse et de brutalité - un mélange assez rare chez les Russes. Les Tatares sont prompts à s'enflammer, à rentrer dans la bagarre, mais sont aussi passionnés et rusés comme des renards. Le Tatare est, en fait, un animal bien complexe: et c'est ce que je suis."

Noureev par Cecil Beaton

"Deux mots reviennent aussi constamment pour décrire ce que fut le danseur Noureev; il était incroyablement sensuel et très érotique. Je n'avais jamais vu quelqu'un de si sexuel en scène." David Wall, principal danseur du Royal Ballet de Londres.

Jusqu'en 1954, Ruldof Noureev pratique la danse folklorique. Il se forme à la discipline classique à partir de 1955, et jusqu'en 1958, à l'école Vaganova de Leningrad, avec Alexandre Pouchkine. Ses talents ne tardent pas porter leurs fruits, et le brillant jeune danseur rejoint en 1959, à 21 ans, le Corps du Ballet du Kirov dont il devient soliste, en particulier en jouant les ballets romantiques alors à la mode et qui sont restés le coeur du répertoire de la danse classique, Le Corsaire, Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant.

Musculature fine, amplitude acrobatique, sauts aériens, prestance scénique entre élégance et virilité: le danseur, à la technique exemplaire, s'impose sur le plan international et incarne rapidemment le standard de l'excellence russe de la danse.

Noureev photographié avant 1961, probablement à Saint-Petersbourg.

Coup de théâtre, lors d'une tournée du Kirov en France, qui programme entre autre La Bayadère, en juin 1961, en pleine guerre froide, le soviétique demande l'asile politique, le 17 juin à l'aéroport du Bourget. Il est embauché dans la troupe du Marquis de Cuevas. A 24 ans, l'artiste européen débute au Covent Garden de Londres dès 1962, aux côtés de la ballerine Margot Fonteyn (Giselle).

Rudolf devient à côtés de ses performances romantiques, le créateur favori de tous les chorégraphes renommés dans les années 1960: Frederick Ashton, Rudi van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley, Martha Graham, Murray Louis. L'interprète se passionne bientôt pour la chorégraphie: Noureev réadapte les ballets de Marius Petipa dont le style et le répertoire lui permet de renouer avec l'époque où il dansait en Urss.

Il s'engage comme danseur au sein du ballet de l'Opéra national de Paris dans les années 1980 avant d'en prendre la tête comme directeur de la danse de l'Opéra de Paris (1983-1989).

En 2007, Ariane Dollfus, journaliste de France-Soir spécialisée dans la danse, publie une biographie qui tente de cerner le mythe. Elle y aborde notamment sans détour sa sexualité débridée et la façon dont il assumait son homosexualité. Le texte qui suit est un extrait de son livre.

[...] Pour autant, s'il tait son homosexualité, Noureev ne s'en cache pas et la différence est de taille. En fréquentant discrètement mais régulièrement des lieux de rencontres homosexuelles, en affichant un look vestimentaire répondant au « dress code » homosexuel, en dégageant un évident érotisme sur scène comme dans la vie, il devient une icône gay pour toute une génération de garçons. Dans sa sexualité comme ailleurs, Rudolf aura su épouser son époque, et se faire épouser par elle.

Vestimentairement, il affiche un look de « gay » viril et audacieux, qui est un message sexuel à lui tout seul : longs manteaux de cuir noir, rouge ou blanc, manteaux de fourrures, pantalons moulants, cuissardes, bottes à talons, couleurs vives... Ce n'est pas l'excentricité « folle » et rock'n roll d'Elton John ou de Freddy Mercury, mais c'est d'une évidente extravagance pour le monde de la danse et une mise en scène parlante pour le monde homosexuel.

Jeune, Noureev répond aux stéréotypes de beauté véhiculés par les magazines pornos gays (dont il est grand lecteur) : il est fort, puissant, musclé comme un homme protecteur. Mais il projette aussi le phantasme de l'éphèbe éternellement jeune en présentant un torse imberbe puisqu'il est épilé, pratique usuelle chez les danseurs. Noureev est d'une homosexualité suffisamment protéiforme pour plaire au plus grand nombre.

« Noureev avait une plastique et un érotisme dans lesquels un homosexuel pouvait effectivement se sublimer, analyse Jacky Fougeray, ancien rédacteur en chef de Gai Pied. Sa modernité tenait au fait qu'il montrait son corps de manière ostensible à une époque où le corps masculin se cachait. Il a été un repère iconographique pour les homosexuels, comme Brigitte Bardot a pu l'être pour les hétérosexuels. »

« Pour les jeunes homos de l'époque, confirme Didier Lestrade, futur fondateur de Act Up Paris en 1989, Noureev donnait une image très nouvelle de l'homme homosexuel parce qu'il était viril. Il était très musclé et tout à fait masculin, à une époque où les homosexuels, à l'image des films de Visconti, avaient du mal à s'affranchir de leur féminité. Noureev l'avait fait sans problème. Il nous donnait aussi l'impression de ne pas vivre son homosexualité comme une croix. Pour nous, il était béni. »

Effectivement, Noureev jouit du sexe comme il jouit de sa danse : avec démesure, passion, gourmandise, dépouillé de tout tabou et de toute inhibition, à l'image de ce qu'il est dans la vie. Rudolf a de gros besoins et de grandes curiosités sexuelles. Comme pour la danse, il va tout faire pour les assouvir, avec une liberté très étonnante pour l'époque, et très osée vue sa célébrité.

Y compris dans sa vie homosexuelle, Noureev mène une « double vie ». Il peut vivre avec un homme de manière très privée, et voir d'autres hommes de manière très publique. Il pratique à la fois ce que Guy Hocquenghem, journaliste, écrivain et militant homosexuel décrit comme une « homosexualité blanche », diurne, sage et banale. Mais aussi une « homosexualité noire », celle de la nuit, du monde interlope et des « mauvais » garçons. Celle de Rimbaud, Genet et Pasolini.

Ainsi, le soir après le spectacle, il lui arrive de partir dans la nuit, souvent seul, vivre une troisième vie, celle des rondes de nuit, où l'on mène une danse de séduction purement sexuelle. Parfois, il propose à quelques amis sûrs de l'accompagner dans quelques bars gays. « Let's go hunting » leur dit-il. « Partons en chasse. » Mais très souvent, il s'y rend seul.

Pendant un temps, Rudolf fréquente comme beaucoup d'homosexuels les vespasiennes et les jardins publics. S'imagine-t-on ce qu'a pu représenter la liberté d'un jardin public pour un jeune homosexuel arrivant d'Union soviétique? Là où les Occidentaux viennent se cacher, Noureev peut enfin se montrer. Là, à l'air libre et libre comme l'air, il peut rencontrer furtivement des hommes de tous àges, de toutes origines, et de toutes conditions sociales, ce que les lieux fermés (bars, cafés et restaurants homos) ne permettent pas.

Là, on peut assouvir les fantasmes les plus osés, sans avoir à se parler, et y croiser aussi bien des homos que des hétéros, des gigolos, des célébrités que des anonymes. À Paris, Noureev se balade à Saint-Germain-des-Prés, haut lieu de drague homosexuel dans les années soixante, il fréquente le square de Notre-Dame connu pour ses activités nocturnes, et surtout le jardin des Tuileries situé juste en face de chez lui. Il lui suffit de croiser rapidement un homme de son choix, de traverser la Seine et de faire monter chez lui l'ami d'un soir. La situation est identique à New York, où son appartement donne sur Central Park.

Le jeune homme et la mort avec Zizi Jeanmaire (Ballet de Roland Petit)

À Londres, Anton Dolin, mythique danseur anglais, s'inquiète pour lui, et le dit dans la presse dès 1968 : « J'ai dit à Rudi qu'il peut être aussi mauvais garçon qu'il veut, mais que s'il ne fait pas plus attention, on va le retrouver mort dans une allée de Soho, sa tête fracassée par une clef à molette de camionneur. » Dans les vespasiennes parisiennes, largement décrites par Marcel Proust ou Jean Genet, Noureev prend aussi des risques parce que le lieu est étroit, que la police fait des rondes, et que de nombreux voyous viennent « casser du pédé ». Parmi eux, pouvait même facilement se glisser un agent du KGB. Mais Rudolf fait fi de tout cela.

Le risque, la clandestinité, la sensation d'illégalité : il connaît bien ce type de défis. Voilà qu'il peut enfin les appliquer à sa sexualité et y assouvir une évidente jouissance.

Noëlla Pontois et Rudolf Noureev

Pour Didier Lestrade cependant, les risques de la drague en plein air n'étaient pas si grands dans ces années 1960-1970. « On a du mal à s'en souvenir aujourd'hui, mais il y avait alors une vraie camaraderie, une bonne ambiance dans ces lieux à l'air libre, parce que c'était une liberté absolue que nous prenions tous, au sein d'une société persécutrice. Aujourd'hui, ces mêmes lieux sont beaucoup plus violents.»

Personnage éminemment pasolinien, Noureev aurait malgré tout pu y faire, comme le cinéaste italien, de fort mauvaises rencontres nocturnes. Comme Pasolini à la gare de Rome, Noureev fréquente notamment la gare de Milan, haut lieu de séduction et de prostitution, qu'il montre à Roland Petit lorsqu'ils travaillent ensemble en 1968. « Je n'avais encore jamais vu un tel embouteillage nocturne aussi coloré, exotique et effrayant, un carnaval cauchemardesque barbouillé de cosmétiques et de poudre blanche. Rudolf riait beaucoup de me voir si ingénument surpris, enfin je voulais le lui faire croire. »

Amant de la pénombre, rôdeur anonyme des nuits noires, Noureev fréquente ensuite les lieux les plus emblématiques de la libération homosexuelle des années 1970-1980 : les saunas et backrooms exclusivement masculins. Dans ces endroits payants et plus ou moins bien tenus, on vient clairement consommer, à l'image des boîtes échangistes.

Dans les saunas, résurgences des thermes romains, on peut se faire masser tout en regardant des films pornos, mettre au repos un corps fatigué comme celui d'un danseur, séduire son voisin de cabine et s'isoler avec lui dans le petit lit prévu à cet effet, le tout dans une pénombre qui assure un relatif anonymat.

Rudolf Noureev dans le pas de deux de Diane et Actéon, Australian Ballet, 1964

Les premières backrooms se créent au milieu des années 1970 à New York et San Francisco, changeant radicalement le rapport au sexe des homosexuels qui fréquentent les lieux. De pratiquant, on devient client. La sexualité à la marge devient une sexualité de masse, discrète, mais désormais institutionnalisée. Dans ces gigantesques lieux de plaisirs à tout prix, on renouvelle totalement les pratiques sexuelles au point que le philosophe Michel Foucault, qui a fréquenté le Mineshaft de New York, parle de « laboratoire d'expérimentation sexuelle ». Il est vrai que le Mineshaft est pionnier du genre. Dans la « backroom » de cet ancien bar du Village, on trouve des pièces plongées dans le noir total, des petites piscines, ou bien des « glory holes », simple trou dans un mur, par lequel on passe son sexe, un partenaire inconnu se plaçant de l'autre côté.

À New York, qui est à l'avant-garde des nuits gays les plus folles, les lieux les plus célèbres sont évidemment le Mineshaft qui ferme à onze heures du matin, et l'Anvil, créé en 1974. À ses débuts, Noureev vient à l'Anvil avec Truman Capote et Lee Radziwill, la soeur de Jackie Kennedy. Puis, les lieux se sont radicalisés, et Noureev s'y rend seul, profitant aussi des spectacles de strip-tease avant d'aller dans les « pièces du fond ».

Dans les backrooms, pas de regards inquisiteurs sauf un certain voyeurisme, pas de jugement, pas de risques de rumeurs à l'extérieur: dans la « backroom », on est entre soi, dans une évidente complicité du silence. « Lorsqu'on était célèbre comme Noureev, venir dans des lieux comme ceux-là lui permettait de redevenir lui-même, loin de la société du spectacle, estime Didier Lestrade. Il allait pouvoir rencontrer dans un certain confort, des gens de tous les jours, être au contact de la vraie vie. Pour nous, c'était assez rassurant et flatteur de voir arriver une star de cette trempe. Il était sûr d'être accueilli avec bienveillance. »

À côté de ces lieux de pénombre, Rudolf Noureev est aussi l'égérie gay des night-clubs flamboyants.

En décembre 1968 se crée à Paris un lieu nouveau que le danseur va beaucoup fréquenter : c'est le Sept, situé rue Saint-Anne, à deux pas de l'Opéra. La rue Sainte-Anne est bien connue des homosexuels du monde entier. Elle regorge de petits hôtels de passe, de bars et de clubs de rencontres. Mais au 7 de la même rue, c'est un autre lieu qui émerge. Un temple de l'homosexualité chic, fondé par Fabrice Emaer, le nouveau roi des nuits parisiennes qui va ensuite concevoir le Palace, dix ans plus tard.

En 1968, le Sept est une petite révolution, car on peut y dîner, danser entre hommes, mais aussi rencontrer une clientèle assez diversifiée, car le maître des lieux tient, justement, à ce brassage aussi social que sexuel, puisque les femmes et les hétérosexuels sont admis. Après le petit restaurant très élitiste du haut, on descend vers la piste de danse où l'on vaque à une séduction chic, sans crainte d'être dérangé par une descente de police, qui fait confiance. Noureev devient un grand habitué du Sept, situé à deux pas d'un temple du bonheur autrement plus
important pour lui, l'Opéra de Paris.

Appréciant les soirées chics et chocs de Fabrice Emaer, Noureev est ensuite un habitué du Palace, haut lieu des nuits parisiennes de 1978 à 1983, où l'on donne aussi des « Gay Tea dance » le dimanche. Le lieu est mixte, mais cet ancien théàtre de revue est emblématique de l'influence de la culture gay sur le monde de la nuit. « Le mérite du Palace réside en l'invention d'un nouveau genre : l'homosexualité dans un lieu hétérosexuel, écrit Frédéric Martel. Un certain narcissisme homosexuel est omniprésent, symbolisé à la perfection par le long couloir à l'entrée avec son jeu de vitrines et de miroirs". »

Noureev est dans son élément. Là, il peut côtoyer Aragon et Yves Saint Laurent, Thierry Mugler et Jack Lang, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld qui fait son bal vénitien où Rudolf se rend habillé en académicien (Douce François est en Pierrot, réplique exacte du costume de Noureev dans Pierrot lunaire), Roland Barthes et Amanda Lear, Michel Foucault et Grace Jones, Mick Jagger et Lauren Bacall. Et tous font le spectacle lors des dîners mondains, des bals costumés et des fêtes habituelles.

Au Palace, on y vient chic ou déshabillé, play-boy ou hippie, en cravate ou en bas résilles. Et cette ruche sans conventions mais unie par la seule règle de la fête ravit Noureev, qui a droit à un dîner en son honneur dès la première année d'ouverture, en décembre 1978.

À New York, il fréquente évidemment le Studio 54, haut lieu de fête encore plus sélect que le Palace. Le prix d'entrée y est élevé (ce qui ne concerne pas Noureev), les VIP sont déjà parqués dans des espaces inaccessibles, mais les fêtes sont grandioses, et toutes les stars de New York se doivent de faire leur entrée au « 54 » d'autant plus fréquenté par Rudolf que se trouve, au-dessus, un studio de danse où il vient prendre sa barre » le dimanche matin.

Noureev use donc de toutes les libertés de l'époque pour jouir sans entrave », comme on disait alors. Il passe de bras en bras mais il ne s'attache pas.

Rudolf Noureev par David Bailey

Cecil Beaton et Rudolf Noureev

Noureev, 1965

Il pratique la séduction sexuelle comme un jeu, comme un jouet d'autant plus séduisant qu'il peut se révéler parfois inaccessible. Ce sera le cas avec Charles Jude. Marié, père de deux filles, le danseur étoile français qui ressemble comme un frère à son aîné tatar ne répondra jamais aux sirènes constantes de Rudolf, fou d'amour pour lui. « Cela restera un défi permanent pour lui : arriver à ses fins avec Charles », estime Elisabeth Cooper.

Voir Charles Jude en scène avait d'ailleurs quelque chose de troublant, tellement il pouvait être parfois la réincarnation même de Noureev dans sa version romantique. La relation de Rudolf et Charles, eurasien comme lui, aura quelque chose de sublimé. Dénuée de tout rapport sexuel, forte d'une admiration artistique totalement réciproque, leur complicité se situera ailleurs. Fidèle à Rudolf jusqu'à son chevet le dernier jour de sa vie, Jude sera, au final, l'un des rares à n'avoir humainement jamais déçu Noureev. [...]

NOUREEV L'insoumis. Ariane Dolfus, 2007, Flammarion

Rudolf Noureev par Richard Avedon

1960

1967

1965

1961

Paris, 1961

1962

Lorsque le sida apparaît en France, aux alentours de 1982, Noureev n'y prend pas garde. Il est probablement infecté par le VIH au début des années 1980. Pendant de nombreuses années, il a nié le fait ; lorsque, vers 1990, il devient malade de façon évidente, il fait semblant d'être atteint de nombreuses autres maladies. Il essaie plusieurs traitements expérimentaux, qui ne ralentissent pas la dégénérescence inéluctable de son corps.

Il doit cependant finalement affronter la réalité. À cette époque, son courage suscite l'admiration de beaucoup de ses détracteurs. Sa déchéance physique le fait souffrir, mais il continue à se battre en se montrant en public. Au cours de sa dernière apparition publique, le 8 octobre 1992, lors de la première représentation au Palais Garnier d'une nouvelle production de La Bayadère, chorégraphiée par Noureev d'après Marius Petipa, le public lui fait une ovation debout. Le ministre de la culture Jack Lang lui remet la plus haute récompense culturelle, le faisant chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Il s'éteint à l'hôpital Notre Dame du Perpétuel Secours à Levallois-Perret quelques mois plus tard, à l'âge de 54 ans. Il est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, au sud de Paris.

Le tombeau de Rudolf Noureev au Cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, France

Les premiers pas de danse de Noureev en U.R.R.S

Rudolf Noureev - "L'apres-midi d'un Faune."

Rudolf Noureev - "Le jeune homme et la mort."

Rudolf Noureev - "Le lac des cygnes". 1960. Acte 1

(Sources: Noureev L'insoumis. Ariane Dolfus, 2007, éditions Flammarion. Alban Deags sur Classique news.com. Disjecta. Wikipédia)

2012-01-04T14:15:00.005Z

Aleksander Balos (Chicago. U.S.A)

Site

Aleksander Balos, né à Gliwice en Pologne en 1970, est un artiste d'origine polonaise, installé aux États-Unis depuis 1989.

Cross, 2006

Survival, 2006

See no Evil, 1999

Discovery of America, 1999

Discovery of Circle, 2004-2005

Rain Makers, 1999

Vision of Mercy, 1999

Watcher, 2006

Water in You, 2004-2005

The Gaurdian, 2006

2012-01-01T13:12:00.003Z

TRES BONNE ANNEE 2012 A TOUS

Petit mélange pour commencer l'année

2011-12-28T12:54:00.003Z

Domínikos Theotokópoulos (Δομήνικος Θεοτοκόπουλος) dit El Greco (1541?-1614)

Saint Sébastien, 1577

Merci à Pierre

2011-12-24T14:50:00.003Z

JOYEUX NOËL A TOUS DANS LA JOIE ET L'AMOUR

2011-12-21T16:20:00.000Z

2011-12-21T15:20:00.001Z

Eurythmics - Never Gonna Cry Again. 1981

2011-12-18T15:24:00.003Z

Carlo Vinci (1906 - 1993. U.S.A)

biographie

2011-12-18T15:21:00.001Z

2011-12-17T15:53:00.002Z

Umberto Romano (1906-1982. U.S.A)

Frightened Horses, ca 1945

Fire in the Barn!, ca. 1938

Psyche and the Sculptor, 1929

Cargo, 1942-43

Him

2011-12-17T15:48:00.000Z

2011-12-17T15:32:00.004Z

David J. Vanderpool

Site

Kevin

Recliner

Recliner

Michael

Mehadi

2011-12-17T15:28:00.002Z

William Cooper

Planche d'anatomie humaine, 1724

2011-12-17T15:27:00.001Z

2011-12-14T14:54:00.001Z

Retour sur... Robert Mapplethorpe

Embrace, 1982

2011-12-14T14:12:00.008Z

Marcel Julius Joosen (1943. Pays-bas)

Site

Sebastiaan

Sebastiaan

Wachter

Kontje in kader

Adam

Mannelijk naakt

Junior zittend

Achter detail

Max

Torso met tanga

Arthur knotje

Arthur knotje

Adam blinddoek

Adam blinddoek

Adam geknield

Adam geknield

Gerald zittend

Emil zittend

Fernando opbankje

Dubbel torso Adam

Dubbel torso Adam

Torso Mmet kader

Adam Abroekje

Adam Abroekje

Fernando Torso

Adam

Aarts engel

Aarts engel

Aarts engel

2011-12-13T15:41:00.001Z

Retour sur... Jean Cocteau

Illustration pour "Le Livre Blanc"

2011-12-13T15:12:00.006Z

John Flaxman (1755 - 1826. Angleterre)

Illustrations pour les Chants d’Homère, l'Iliade et l'Odyssée, et la Divine comédie de Dante.

Forese's Elevation, 1807

Prometheus bound, 1794

Study of a Wrestler

The Deliverance of Buanoconti, 1807

The Negligent, 1807

The Region of Selfishness, 1807

Ulysses Giving Wine to Polyphemus, 1805

Lucifer, 1807

The Giants, 1807

The Vestibule of Purgatory, 1807

The Intemperate, 1807

The Storm

2011-12-13T14:48:00.003Z

Georg Rank (1855-1938. Allemagne)

Zwei sitzen nackte Männer, 1902

Studie zweier mannlicher Akte, 1902

Seitlich stehender mannlicher Akt , 1903

MannlicherAkt Rucken, 1903

Entwurf fur das Wiener Parlament, vers 1900 - 1910

2011-12-12T15:37:00.002Z

SG Taschner

2011-12-12T15:32:00.003Z

Retour sur...Pierre Molinier (1900-1976. France)

Voir l'article sur Pierre Molinier sur ce blog.

2011-12-12T15:29:00.002Z

Retour sur...George Platt Lynes

Yurek Shabelevsky, 1939

2011-12-12T15:15:00.002Z

John Currin

Fishermen, 2002

2011-12-12T15:13:00.001Z

Retour sur...Claudio Bravo

Noureddine

2011-12-12T15:08:00.002Z

Bob Mizer, AMG

Don Fuller, années 50

2011-12-12T15:06:00.000Z

Josep Maria Sert

Fresque du Rockefeller Center, années 1930

2011-12-12T15:01:00.001Z

2011-12-11T15:00:00.002Z

Retour sur...George Tooker (1920. U.S.A)

Children and Spastics, 1946

2011-12-11T14:55:00.003Z

George Quaintance

Sacrifice, 1952

Havasu Creek, 1950s

Navajo, 1953

2011-12-10T17:25:00.002Z

La correspondance de Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh a beaucoup écrit de lettres. Il écrivait presque tous les jours, et surtout à son frére Théo qui, en retour, glissait souvent un billet dans les enveloppes pour aider son frére à survivre. Ces lettres racontent les pensées et les sentiments de l'artiste, l'évolution de sa pensée artistique et de son travail, la vision de sa propre vie, les détails précis de ses techniques et des matériaux qu'il utilisait. Un certain nombre témoigne de ses relations avec d'autres artistes et notamment Gauguin. Les artistes dévoilent la difficulté d'être et de créer. Ce trésor a été compilé par le Musée van Gogh d'Amsterdam et a été mis en ligne.

Lettre de Vincent van Gogh à son frère Théo relatant son arrivée à Arles et son emménagement dans la maison jaune, mardi 1er mai 1888.

Texte tapuscrit et traduction anglaise (English translation)

La Maison jaune (« La Rue »), 1888

Lettre de Vincent van Gogh à son frére Théo évoquant sa chambre à Arles, mardi 16 octobre 1888.

lettre tapuscrite et traduction anglaise (English translation)

van Gogh, La Chambre à coucher, 1888

Correspondance avec Gauguin

Paul Gauguin, Van Gogh peignant Les Tournesols, 1888

Van Gogh, Autoportrait, 1889

Lettre de Vincent van Gogh à Gauguin, 3 October 1888.

Tapuscrit et traduction (English translation)

Paul Gauguin, autoportrait au Christ jaune, 1889

Paul Gauguin, Autoportait dans le role de Jean Valjean dans "Les Misérables" avec le portait d'Emile Bernard en fond, dédicacé "à Vincent", 1888

Lettre de Paul Gauguin à Vincent van Gogh évoquant son tableau "La vision après le sermon", Pont-Aven, mercredi 26 Septembre 1888.

Texte tapuscrit et traduction anglaise (English translation)

Paul Gauguin, La vision après le sermon, 1888

La correspondance de van Gogh au Musée Van Gogh (Amsterdam).

2011-12-10T00:40:00.001Z

Tout d'abord, j'adore cette reprise de Placebo du titre "Runing up that hill" de Kate Bush

2011-12-10T00:31:00.005Z

Ce soir, soyons fous, une petite série Kate Bush que j'adore

2011-12-10T00:27:00.004Z

2011-12-10T00:24:00.004Z

2011-12-10T00:18:00.004Z

2011-12-10T00:14:00.002Z

2011-12-10T00:07:00.001Z

2011-12-10T00:03:00.002Z

2011-12-09T23:58:00.003Z

2011-12-09T23:55:00.001Z

2011-12-09T23:53:00.003Z

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