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"La différence entre l'érotisme et la pornographie c'est la lumière". Bruce LaBruce
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mardi 11 octobre 2016




Koloman "Kolo" Moser, 1868-1918. Autriche










Si « l'artiste aux mille talents » (Hermann Bahr) fut apprécié tant par ses pairs que par ses commanditaires, sa renommée en tant que créateur fut éclipsée par celle de ses illustres compagnons : Klimt et Hoffmann. Le fait qu'il excellât dans tous les arts appliqués le priva d'être reconnu comme un artiste à part entière. Il est l'archétype de la pensée de la Sécession qui voulait un art total, réunissant tous les arts. Peu comme lui ont abordé autant de média. 

La peinture bien sûr, mais aussi l'illustration pour des calendriers, des affiches (notamment celles des expositions de la Sécession), les contes pour enfants, le papier peint mural, la moquette, les bijoux, le verre, le tissu, le cuir, les pièces de monnaie et les billets de banque, les vitraux, les ustensiles pour la maison, la vaisselle, les meubles (il décora entièrement ses appartements), l'architecture... Dans tous les domaines qu'il aborda, Koloman Moser se comporta en questionneur des matières, des formes, des couleurs. Il visa moins à faire une œuvre singulière qu'à s'ouvrir à de nouveaux champs d'expérience.






Matin de printemps,1896




Attiré très tôt par le dessin, Koloman Moser suit quelque temps le souhait de ses parents de le voir se former pour le commerce, avant de passer outre, en entrant en 1885 à l'Akademie der Bildenden Künste (Académie de formation artistique). Sa formation, fort longue, ne s'achève qu'en 1895, ce qui le conduit à mener parallèlement une activité professionnelle. En 1894, il participe au Siebener Club (Le club des 7), un groupe de discussion se réunissant au café Sperl, à Vienne, et qui compte parmi ses membres les futurs acteurs de la Sécession : Gustav Klimt, Josef Maria Olbrich et Josef Hoffmann... D'emblée, le groupe remet en cause l'enseignement académique.

Koloman Moser narre dans ses Mémoires sa rencontre avec la « manière » de Klimt, en l'occurrence avec le dessin préparatoire d'un tableau symbolisant la sculpture : « En haut, une bande traitée en frise représentait des bustes de la première Renaissance. De haut en bas, au centre de la feuille, un nu féminin et, immédiatement sous cette figure, une tête jaillissant de la feuille, si je me souviens bien une main tenant un attribut de la sculpture. Sur le restant de la feuille, à droite et à gauche de la figure centrale, absolument rien. »

Cet hommage rendu à la sculpture est pour Klimt et ses cadets un adieu au trompe-l'œil. Ils « passent » de l'image à trois dimensions héritée de la Renaissance à l'univers bidimensionnel de la fresque.






Selbstbildnis, ca 1916. Huile sur toile, 74 x 50 cm Austrian Gallery Belvedere



Cofondateur, en 1897, de la Sécession, Koloman Moser est rédacteur en chef de la revue de l'Association, "Ver Sacrum", pour laquelle il a contribué de nombreuses œuvres et dessins. Il sera chargé de l'organisation des expositions de la Sécession. En 1897, il voyage à Munich, Leipzig, Prague, et, l'année suivante, il participe au projet de bâtiment de la Sécession de Olbrich (vitrail pour l'entrée, décoration de façades latérales). Enseignant à partir de 1899 à l'École d'art appliqué, il réalise de nombreux dessins pour du mobilier, des tissus, des objets variés. 




Dessins pour les billets de 50 couronnes














En 1903, il fonde à Vienne, avec Josef Hoffmann, les Wiener Werkstätte, qu'il quitte en 1907. Dès 1903, il s'est lié avec Hodler, dont l'art exerce une profonde influence sur sa peinture (Trois Femmes, Vienne, M. A. M.). La même année, il réalise l'aménagement de l'exposition Beethoven au palais de la Sécession. Tout en collaborant à la réalisation du palais Stoclet à Bruxelles, il propose des esquisses pour la décoration de l'église " Am Steinhof " conçue par Otto Wagner à Vienne, projets qui seront refusés. 





Palais Stoclet à Bruxelles






Palais Stoclet à Bruxelles







Salle à manger du palais Stoclet avec les mosaïques de l'arbre de vied'après des esquisses de Klimt, réalisées par Leopold Forstner (1878-1936)






Gustav Klimt, L'arbre de vie, 1905-1909







Kirche Am Steinhof, Mosaikentwurf für den Hauptaltar, 1905-1906. crayon, encre de chine et gouache sur toile Museum of Applied Arts, Vienna







Kirche Am Steinhof, Entwurf für den linken Seitenaltar, Schutzmantelmadonna, 1905-1906. crayon, gouache blanche et aquarelle et craie noire sur papie,  35 x 78,5. Albertina, Vienna







Kirche Am Steinhof, Entwurf für den rechten Seitenaltar Schutzengel, 1905-1906. crayon, gouache blanche et aquarelle et craie noire sur papie,  35 x 78,5. Albertina, Vienna




À partir de 1907, il se consacre principalement à la peinture, reprenant contact en 1913 avec Hodler ; il atteint alors à une réelle monumentalité des figures. Son style évolue rapidement d’un art nouveau d’inspiration française et belge à une géométrie étirée et sobre, où priment les motifs en carrés, s"affranchissant en cela du style propre de l'art nouveau fait de courbes et entrelacs. Son œuvre est marquée par l'utilisation de la couleur, proche des fauves contemporains. Il décède en 1918 des suites d'un cancer du larynx.






Selbstbildnis, 1910. Huile sur toile, 50 x 50 cm. Vienna Museum







Portrait d'Egon Schiele, 1910







Aktstudie zu Tristan, c. 1915







Blühender Kastanienbaum, vers 1912. huile sur toile, 100,3 x 100 cm. Collection privée







Blühendes Bäumchen, 1911. Huile sur toile, 50 x 50 cm. Austrian Gallery Belvedere







Das Licht, c. 1914







Der Wanderer (le promeneur), 1914-1915. Huile sur toile, 75,5 x 62,4 cm. Leopold Museum, Vienne







Der Wanderer, c. 1915. huile sur toile, 197 x 217 cm. Vienna Museum







Frühling (Printemps), 1900. Huile sur toile, 100 x 100 cm







Jeune fille au collier, c 1910. Leopold Museum, Vienne








Motifs décoratifs de Koloman Moser (1899), Appartements Wagner, Maison aux médaillons (Musenhaus), 38 Linke Wienzeile, Vienne












Les amoureux. Koloman Moser, c 1913. Leopold Museum, Vienne







Liebe, ca1895. Indian ink, white gouache on paper, 41 x 41 cm. vienna Museum








Männliche Aktstudie, c. 1888







Selbstporträt mit Meerjungfrau, 1914. Huile sur toile, 37,6 x 50,5 cm. Collection privée







Stehender Jüngling, 1915







Stoffentwurf „Spiel der Wellen“ für Backhausen, 1902. crayon et aquarelle sur papier







Tristan und Isolde, ca. 1915. Huile sur toile, 210 x 195 cm. Collection privée







Der reiche Fischzug 1900. Los Angeles County Museum of Art







Der reiche Fischzug 1900. Los Angeles County Museum of Art







Entwurfszeichnung für das Frühstückszimmer der Wohnung Eisler von Terramare, Damenschreibtisch mit einschiebbarem Stuhl, 1903pencil, gouache and Indian ink on paper







Entwurfszeichnung für das Frühstückszimmer der Wohnung Eisler von Terramare, Hoher Armlehnstuhl 1903pencil, gouache and Indian ink on paper







Fauteuil, 1904













Armoire, 1902-03






Bureau féminin, 1904






Bureau, 1906






Cabinet, 1900






Vitrine, 1902






Commode







Illustration pour un poème de Rilke. Ver Sacrum, 1901







  Flächenschmuck, Die Quelle, 1901







Ver Sacrum, 1898







Gesang








Le combat des titans, vers 1915







Frommes Kalendar, 1899







Frommes Kalendar, 1903







Couverture de Meggendorfer-Blätter No. 366, 1898







Das ode Herz, 1898







Flächenmuster. Ver Sacrum, 1899.







Gerlach & Schenk. Couverture d'un catalogue illustré, Ver Sacrum, 1898







Pieta, huile sur toile vers 1895








Poster en cyrillique, 1904-06









Affiche de l'exposition Wiener Werkstätte 1905








Affiche d'une exposition de la Sécession viennoise, 1899








Jugendschatz, 1897








Jugendschatz, 1897







Ver Sacrum, 1898








Vénus dans la grotte, 1915. Huile sur toile, 75, 5 x 62,5 cm. Leopold Museum, Vienna







Ver Sacrum, 1901







Ver Sacrum, 1903















1901







Meggendorfer-Blätter, 1895 (Conte pour enfants)







Tapete Astarta (papier peint mural), 1901








Illustration pour Thörichte Herz de Georg Bötticher, 1897






Ex Libris pour Fritz Waerndorfer























Dessin de moquette pour l’hôtel Bristol, 1899
















Frauenkopf, 1899







Meggendorfer-Blätter, 1895






Mobelbezug Arachne, 1901 (tapisserie)







.Plakatentwurf. Ver Sacrum, 1897







Drei kauernde Frauen, 1914 ( Trois femmes Accroupies ). Huile sur toile, 99,5 x 150 cm. Museum Moderner Kunst, Wien




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